In cosa dovremmo tutti migliorare le nostre competenze adesso? / What Should We All Be Upskilling in Right Now?

In cosa dovremmo tutti migliorare le nostre competenze adesso? / What Should We All Be Upskilling in Right Now?

Segnalato dal Dott. Giuseppe Cotellessa / Reported by Dr. Giuseppe Cotellessa

L'industria creativa si sta evolvendo ad una velocità vertiginosa. Dopo un paio d'anni turbolenti, la domanda di contenuti è più alta che mai  "su tutti i fronti, eppure i budget rimangono statici".  In questo clima, i professionisti creativi devono fare di più con meno, sfruttando nuove tecnologie e processi più intelligenti per mantenere l'eccellenza. Secondo diversi leader del settore, i creativi più brillanti oggi si stanno concentrando su tre aree chiave di aggiornamento delle competenze per rimanere al passo con i tempi. 

Adrienn Major, fondatrice della casa di post-produzione  POD LDN, osserva:  "In questo momento, i creativi più intelligenti stanno migliorando le proprie competenze in tre aree chiave: flussi di lavoro basati sull'intelligenza artificiale, produzione in tempo reale e 3D, operazioni creative ed automazione".  Di seguito, analizziamo queste tre aree di interesse ed il motivo per cui sono così importanti per la prossima era dei contenuti.

Flussi di lavoro nativi AI: oltre ChatGPT e Midjourney di base

Integrare l'intelligenza artificiale in modo profondo e  strategico nei flussi di lavoro creativi  è diventato essenziale. Questo va ben oltre il semplice utilizzo di Midjourney per le immagini o ChatGPT per i testi. Significa capire come  integrare in modo sicuro gli strumenti di intelligenza artificiale nelle organizzazioni di produzione, dalla scrittura e dall'editing alla post-produzione ed alla gestione delle risorse, per aumentare l'efficienza senza sacrificare la qualità. 

"L'intelligenza artificiale ha già dimostrato di poter velocizzare le attività di montaggio, effetti visivi e persino di sceneggiatura... Man mano che si integra meglio nei flussi di lavoro, contribuirà a ridurre i costi ed a risparmiare tempo", osserva Phil Medway di Gusto Film. Major fa eco a questa attenzione alla produttività, affermando che il suo studio sta dando priorità all'intelligenza artificiale per "migliorare la produttività... ed essere più efficiente"  per i clienti attenti ai costi.

I numeri confermano questa tendenza. Un recente sondaggio ha rilevato che  l'85% delle agenzie sta già utilizzando od esplorando l'intelligenza artificiale, con il 67% dei professionisti della pubblicità che utilizza strumenti come ChatGPT per il brainstorming di idee. 

Fondamentalmente, il 92% dei brand e delle agenzie vede  nell'IA la maggiore opportunità di aumentare l'efficienza  dei processi esistenti. In pratica, questo potrebbe significare automatizzare le attività ripetitive di post-produzione, utilizzare l'IA per i tagli grezzi o il color grading, o sfruttare strumenti generativi per produrre varianti di risorse creative su larga scala. 

La chiave è  l'integrazione con l'intenzione: utilizzare assistenti AI per gestire il lavoro più pesante mentre i creativi si concentrano sulla visione e sullo storytelling di livello superiore.  "Sfruttare strumenti e flussi di lavoro basati sull'intelligenza artificiale diventerà essenziale" man mano che le tempistiche dei contenuti si riducono, soprattutto per piattaforme sempre attive come TikTok ed Instagram. Chi impara a  sfruttare l'intelligenza artificiale come "copilota"  (senza perdere il tocco umano) amplificherà la propria produzione e rimarrà competitivo. 

D'altro canto, l'aggiornamento nel  pensiero "nativo dell'IA"  implica anche  l'uso etico e sicuro  di questi strumenti, garantendo l'autenticità e affrontando problematiche quali accuratezza, pregiudizi e diritti di proprietà intellettuale come parte del processo creativo.

Produzione in tempo reale e 3D: il nuovo parco giochi creativo

La seconda priorità di aggiornamento è la padronanza  di strumenti di produzione 3D ed in tempo reale, come Unreal Engine, Blender, Houdini e Octane. Queste piattaforme di creazione e rendering di contenuti 3D non sono più riservate solo agli studi di videogiochi od agli effetti visivi di Hollywood. Stanno  "plasmando tutto, dagli sfondi di TikTok ai flythrough dei prodotti di bellezza",  come afferma Major. In altre parole, la grafica immersiva 3D ed in tempo reale sta permeando i contenuti ed il marketing di tutti i giorni. 

La produzione virtuale  (che utilizza motori di gioco e pareti LED per creare set 3D live) è ora  "accessibile a tutti i creatori",  non solo ai film ad alto budget. Gli inserzionisti utilizzano Unreal Engine per produrre spot pubblicitari fotorealistici e video social con tempistiche che un tempo sembravano impossibili.

Le tendenze più ampie del settore lo confermano. Il mercato globale della CGI e del 3D è in forte espansione e si prevede che raggiungerà oltre 13 miliardi di dollari entro il 2028. I marchi stanno adottando con entusiasmo queste tecnologie; ad esempio, il colosso del lusso LVMH ha recentemente stretto una partnership con Epic Games per integrare Unreal Engine in tutta la sua organizzazione creativa, dalle sfilate di moda alle campagne pubblicitarie. 

Perché? Perché  i contenuti 3D offrono un nuovo livello di coinvolgimento. Gli esperti di marketing possono ora creare esperienze interattive ed iper-reali, come  gli annunci di visualizzazione di prodotti in 3D sui social media  che consentono ai clienti di ruotare ed esaminare virtualmente i prodotti, migliorando notevolmente la comprensione ed i tassi di conversione. 

Un esempio lampante è stata la pubblicità del mascara 3D basato sulla realtà aumentata di Maybelline, che sovrapponeva ciglia giganti ai treni della metropolitana; è diventata  virale su TikTok con oltre 12 milioni di visualizzazioni in poche ore, dimostrando come la creatività 3D/AR catturi l'attenzione.

Per i creativi, migliorare le proprie competenze significa acquisire dimestichezza con il  nuovo toolkit del 3D in tempo reale. Imparare ad usare Unreal o Unity per gli ambienti virtuali, Blender per la modellazione, Houdini per la simulazione o Octane per il rendering può sbloccare la capacità di produrre internamente immagini all'avanguardia. Inoltre, i motori in tempo reale consentono l'iterazione istantanea, cambiando sfondi o luci al volo, rendendo la produzione più agile e creativa.

Come osserva uno specialista di produzione virtuale,  "la creatività è letteralmente illimitata"  quando si possono teletrasportare le riprese in qualsiasi luogo, reale od immaginario, con questi strumenti. Oltre all'intrattenimento, settori come la moda e l'e-commerce stanno adottando il 3D in tempo reale; i consumatori ora si aspettano demo di prodotti 3D interattive e prove in realtà aumentata come parte integrante della loro esperienza di acquisto. 

La conclusione è che  i creatori in grado di creare in 3D ed in spazi virtuali saranno molto richiesti, poiché i marchi cercheranno contenuti più ricchi sulle piattaforme digitali e metaverse.

Operazioni creative ed automazione: coniugare artigianato e processo

La terza area fondamentale per l'aggiornamento professionale riguarda  le operazioni creative e l'automazione, ovvero lo sviluppo di competenze in organizzazioni di contenuti semplificati, modelli e controllo qualità intelligente. Non è un settore così innovativo come l'intelligenza artificiale od il 3D, ma è probabilmente altrettanto rivoluzionario. 

Con l'aumento esponenziale della domanda di contenuti, studi ed agenzie si stanno rendendo conto che  i processi efficienti sono una superpotenza creativa. Coloro che  "combinano l'abilità con il pensiero di processo saranno i padroni della prossima era dei contenuti",  sostiene Major. Ciò significa che i creativi che sanno come sistematizzare la produzione (senza perdere creatività) sono pronti a guidare.

In pratica, l'aggiornamento delle competenze nelle operazioni creative potrebbe comportare la padronanza di strumenti di automazione dei progetti, sistemi di controllo delle versioni per le risorse o framework di progettazione basati su template che consentono iterazioni rapide. Ad esempio, l'adozione di  una progettazione modulare, in cui le risorse di progettazione sono suddivise in componenti riutilizzabili, sta diventando onnipresente per scalare la creazione di contenuti.

I creativi che sanno costruire e lavorare all'interno di organizzazioni basate su modelli  possono produrre varianti e contenuti personalizzati in modo molto più efficiente. Un altro aspetto importante è imparare ad utilizzare strumenti intelligenti per il Controllo Qualità (QC). I controlli di routine che prima erano manuali ora possono essere automatizzati, dalla verifica della conformità degli output alle linee guida del brand alla verifica delle specifiche tecniche. 

Infatti, le previsioni di settore di  We Are Amnet  evidenziano  come tendenza dominante "una maggiore enfasi sulla conformità automatizzata e sulla governance del brand, sull'automazione dei controlli per la conformità normativa, le approvazioni legali... e l'aderenza alle linee guida del brand"  . In altre parole, i creativi di domani dovrebbero sentirsi a proprio agio nel lasciare che il software rilevi automaticamente errori od elementi off-brand, liberando così il loro tempo.

Inoltre, le operazioni creative si estendono all'integrazione con il più ampio stack tecnologico di marketing. Come osserva un rapporto, si sta  accelerando il passaggio verso un ecosistema creativo e di marketing unificato, unendo strumenti di produzione creativa con piattaforme di analisi e distribuzione. 

In questo caso, l'aggiornamento professionale potrebbe significare comprendere come la propria produzione creativa possa integrarsi in sistemi di gestione dei contenuti multipiattaforma, o come i dati possano informare le decisioni creative (e viceversa). In definitiva,  il futuro appartiene a coloro che sapranno padroneggiare questo mix di persone, processi e tecnologie .  "Il futuro della produzione di contenuti sarà plasmato da coloro che padroneggeranno questo mix: persone, partner e piattaforme",  afferma un report di riferimento del 2025. 

In termini pratici, un professionista creativo in grado di progettare una campagna brillante  ed  automatizzarne il lancio sui mercati (con versioning intelligente, test A/B e automazione del flusso di lavoro) sarà estremamente prezioso. Sarà in grado di fornire contenuti di alta qualità ed in grandi volumi, un vantaggio fondamentale quando, come notato, la domanda di contenuti continua a crescere senza un corrispondente aumento del budget.

Considerazioni finali

L'avanguardia del lavoro creativo nel 2025 ed oltre richiede un mix di abilità artistica ed adattabilità tecnologica. Le tre priorità di Adrienn Major in termini di aggiornamento delle competenze ( flussi di lavoro basati sull'intelligenza artificiale, produzione 3D in tempo reale ed automazione delle operazioni creative ) sono strettamente interconnesse. Tutte e tre rispondono alla stessa realtà del settore: più contenuti, più piattaforme, tempi di consegna più rapidi e la necessità di mantenere l'eccellenza creativa sotto vincoli più stringenti.

Investendo in queste aree, i professionisti creativi si preparano a lavorare in modo più intelligente, non solo più duramente. Possono delegare il lavoro più faticoso all'intelligenza artificiale, creare immagini immersive in mondi virtuali e costruire organizzazioni efficienti che amplificano il loro genio. La prossima era dei contenuti apparterrà a questi creativi ibridi: quelli che hanno la stessa padronanza di prompt engineering, scene Unreal o script di workflow, così come di storytelling e progetto. 

Per chiunque si chieda  "Cosa dovrei imparare adesso?" , queste tre competenze rappresentano un buon punto di partenza: sono gli strumenti per prosperare in un panorama creativo caratterizzato da rapidi cambiamenti ed infinite possibilità.

ENGLISH

The creative industry is evolving at breakneck speed. After a turbulent couple of years, demand for content is higher than ever “on all fronts, yet budgets remain static.” In this climate, creative professionals must do more with less, leveraging new technologies and smarter processes to maintain excellence. According to several industry leaders, the smartest creatives today are zeroing in on three key upskilling areas to stay ahead of the curve. 

Adrienn Major, founder of post-production house POD LDN, observes: “Right now, the smartest creatives are upskilling in three key areas: AI-native workflows, real-time & 3D production, and creative operations & automation.” Below, we break down these three focus areas – and why they matter so much for the next era of content.

AI-Native Workflows: Beyond Basic ChatGPT & Midjourney

Integrating artificial intelligence deeply and strategically into creative workflows has become essential. This goes far beyond simply playing with Midjourney for images or ChatGPT for copy. It means understanding how to embed AI tools safely into production pipelines – from scripting and editing to post-production and asset management – to supercharge efficiency without sacrificing quality. 

“AI has already shown it can speed up tasks in editing, VFX, and even scriptwriting… As it becomes more woven into workflows, it will help cut costs and save time,” notes Phil Medway of Gusto Film. Major echoes this productivity focus, saying her studio is prioritizing AI to “improve productivity… and be more efficient” for cost-sensitive clients.

The numbers back up this trend. A recent survey found 85% of agencies are already using or exploring AI, with 67% of advertising professionals using tools like ChatGPT to brainstorm concepts. 

Crucially, 92% of brands and agencies see AI’s biggest opportunity in boosting efficiency in existing processes. In practice, this could mean automating repetitive post-production tasks, using AI for rough cuts or colour grading, or leveraging generative tools to produce variations of creative assets at scale. 

The key is integration with intention – using AI assistants to handle grunt work while creatives focus on higher-level vision and storytelling. “Leveraging AI-powered tools and workflows will become essential” as content timelines shrink, especially for always-on platforms like TikTok and Instagram. Those who learn to harness AI as a “co-pilot” (without losing the human touch) will amplify their output and stay competitive. 

On the flip side, upskilling in “AI-native” thinking also involves ethical and safe use of these tools, ensuring authenticity and addressing concerns like accuracy, bias, and IP rights as part of the creative process.

Real-Time & 3D Production: The New Creative Playground

The second upskilling priority is mastering real-time and 3D production tools – the likes of Unreal Engine, Blender, Houdini, and Octane. These 3D content creation and rendering platforms are no longer just for game studios or Hollywood VFX. They are “shaping everything from TikTok backdrops to beauty product flythroughs,” as Major puts it. In other words, immersive 3D and real-time graphics are permeating everyday content and marketing. 

Virtual production (using game engines and LED walls to create live 3D sets) is now “accessible to all creators,” not just big-budget films. Advertisers are using Unreal Engine to produce photorealistic commercials and social videos on tight schedules that once seemed impossible.

The broader industry trends bear this out. The global CGI and 3D market is booming, projected to reach $13+ billion by 2028. Brands are eagerly adopting these technologies; for instance, luxury giant LVMH recently partnered with Epic Games to infuse Unreal Engine across its creative pipeline, from fashion showcases to ad campaigns. 

Why? Because 3D content offers a new level of engagement. Marketers can now create interactive, hyper-real experiences – think 3D product visualization ads on social media that let customers rotate and examine products virtually, vastly improving understanding and conversion rates. 

One striking example was Maybelline’s AR-powered 3D mascara ad, which overlaid giant eyelashes on subway trains; it went viral on TikTok with over 12 million views in hours, exemplifying how 3D/AR creativity captures attention.

For creatives, upskilling here means getting comfortable with the new toolkit of real-time 3D. Learning Unreal or Unity for virtual environments, Blender for modelling, Houdini for simulation, or Octane for rendering can unlock the ability to produce cutting-edge visuals in-house. Moreover, real-time engines allow instantaneous iteration – swapping backgrounds or lighting on the fly – which makes production more agile and imaginative.

As one virtual production specialist notes, “you literally have limitless creativity” when you can teleport your shoot to any location, real or imagined, with these tools. Beyond entertainment, sectors from fashion to e-commerce are embracing real-time 3D; consumers now expect interactive 3D product demos and AR try-ons as part of their shopping experience. 

The takeaway: creators who can build in 3D and virtual spaces will be in high demand, as brands seek richer content across digital and metaverse platforms.

Creative Operations & Automation: Marrying Craft with Process

The third vital upskilling area is in creative operations and automation – essentially, developing skills in streamlined content pipelines, templating, and smart quality control. It’s not as flashy as AI or 3D, but it’s arguably just as game-changing. 

As content needs explode, studios and agencies are realizing that efficient processes are a creative superpower. Those who “combine craft with process thinking will own the next era of content,” Major argues. This means creatives who understand how to systematize production (without losing creativity) are poised to lead.

In practice, upskilling in creative ops might involve mastering project automation tools, version control systems for assets, or templated design frameworks that allow quick iterations. For example, adopting modular design – where design assets are broken into reusable components – is becoming ubiquitous for scaling content creation.

Creatives who can build and work within such templated pipelines can produce variations and personalized content far more efficiently. Another aspect is learning to use smart Quality Control (QC) tools. Routine checks that used to be manual can now be automated – from ensuring outputs meet brand guidelines to verifying technical specs. 

In fact, industry forecasts from We Are Amnet highlight “more emphasis on automated compliance and brand governance, automating checks for regulatory compliance, legal approvals…and adherence to brand guidelines” as a mainstream trend. In other words, tomorrow’s creatives should be comfortable letting software automatically catch errors or off-brand elements, freeing up their time.

Additionally, creative ops extends to integrating with the wider marketing tech stack. As one report notes, there’s a “speeding up of the move towards a united creative and marketing ecosystem” – joining creative production tools with analytics and distribution platforms. 

Upskilling here might mean understanding how your creative output can plug into multi-platform content management systems, or how data can inform creative decisions (and vice versa). Ultimately, the future belongs to those who can master this people-process-tech mix. “The future of content production will be shaped by those who master the mix: people, partners, and platforms,” says a 2025 benchmark report. 

In practical terms, a creative professional who can design a brilliant campaign and automate its rollout across markets (with smart versioning, A/B tests, and workflow automation) will be immensely valuable. They’ll be able to deliver high-volume, high-quality content – a critical advantage when, as noted, content demands keep rising without commensurate budget increases.

Final Thoughts

The cutting edge of creative work in 2025 and beyond calls for a blend of artistic skill and tech-savvy adaptability. Adrienn Major’s three upskilling priorities (AI-native workflows, real-time 3D production, and creative operations automation) are tightly interconnected. All three respond to the same industry reality: more content, more platforms, faster turnarounds, and the need to maintain creative excellence under tighter constraints.

By investing in these areas, creative professionals equip themselves to work smarter, not just harder. They can delegate the drudge work to AI, craft immersive visuals in virtual worlds, and build efficient pipelines that amplify their genius. The next era of content will belong to those hybrid creatives – the ones as fluent in prompt engineering, Unreal scenes, or workflow scripts as they are in storytelling and design. 

For anyone asking “What should I be learning right now?”, these three skills are a wise place to start – they’re the toolkit for thriving in a creative landscape defined by rapid change and endless possibility.

Da:

https://creativepool.com/magazine/workshop/what-should-we-all-be-upskilling-in-right-now.33259