Come creare un'esperienza di marca di cui la gente parla / How to Create a Brand Experience That People Talk About

Segnalato dal Dott. Giuseppe Cotellessa / Reported by Dr. Giuseppe Cotellessa

In un mercato inondato di scelte e rumore, ciò che distingue i marchi memorabili da quelli dimenticabili non è solo ciò che vendono, ma come fanno sentire le persone attraverso un design del marchio ben studiato .

Questo articolo esplora come un'esperienza di branding olistica possa trasformare ogni interazione con il cliente (dalla prima occhiata a un logo, allo scorrimento notturno sui social media, alla sensazione di scartare un prodotto) in un momento degno di essere ricordato.

Intrecciando identità visiva, segnali sensoriali, punti di contatto con il cliente e storytelling, i brand possono creare un'esperienza di marca coerente che risuoni emotivamente, crei fiducia e favorisca la fidelizzazione. Che si tratti di lanciare una startup o di rilanciare un marchio storico, creare un'esperienza di marca dovrebbe sempre essere il fondamento di un marchio di cui le persone parleranno, condivideranno e a cui torneranno.

Come migliorare il branding e l'esperienza del cliente

Immagina di uscire da un evento pop-up e di essere ancora entusiasta dell'evento dopo giorni. Questo è il sogno di ogni brand builder: "creare esperienze di cui la gente parli, anche dopo che le luci si sono spente" .

In pratica, ciò significa progettare ogni attivazione attorno all'identità del tuo brand e ai desideri del tuo pubblico, non solo a spettacoli appariscenti. Leader creativi come Tom Gray di Imagination , Nick Hodges di Pixel Artworks e Mike Perry di Tavern concordano: sono gli elementi emotivi e partecipativi, ancorati a una chiara storia del brand, a generare entusiasmo.

Anche la ricerca lo conferma: uno studio della Harvard Business Review ha rilevato che i clienti che si sentono pienamente coinvolti emotivamente con un brand hanno per quest'ultimo "il 52% di valore in più" . In altre parole, costruire esperienze di marca è il miglior investimento a lungo termine in termini di fidelizzazione e passaparola.

Nell'articolo seguente, spiegherò come sfruttare identità, inclusione, emozione e narrazione per creare esperienze memorabili. Condividerò approfondimenti di esperti (incluse citazioni dirette di Gray, Hodges e Perry), consigli pratici ed esempi di casi. Lungo il percorso, metterò in luce anche esempi concreti e metterò in guardia dalle insidie più comuni.

Che tu sia uno stratega di marca o un organizzatore di eventi , il nostro obiettivo è una tabella di marcia chiara: creare esperienze che invitino le persone, le coinvolgano emotivamente e diano loro qualcosa da condividere.

Il potere dell'identità e dell'inclusione/esclusione

Al centro di ogni grande esperienza c'è il senso di appartenenza . Le persone vogliono riconoscersi nel tuo brand, non sentirsi degli outsider. Se un brand appare "troppo esclusivo o intimidatorio", rischia di alienare proprio il pubblico che vuole attrarre.

Le persone vogliono vedersi riflesse in un brand, non essere lasciate fuori a guardarlo. In altre parole, un'identità di marca forte riguarda tanto chi è incluso quanto chi è escluso. Se fatta bene, fa sentire il pubblico parte del club.

Mike Perry di Tavern ha assistito a questa situazione. Descrive come la catena di ristoranti per famiglie Sizzler abbia attraversato una crisi d'identità dopo anni di allontanamento dalle sue radici: "Nel corso degli anni, Sizzler ha attraversato una crisi d'identità e ha perso la bussola", spiega.

Attingendo alla tradizione di Sizzler (loghi nostalgici, slogan iconici, persino una mucca mascotte degli anni '50 dimenticata), il team di Perry ha riproposto ciò che rendeva speciale il marchio. Riconoscere quei vecchi ricordi ha permesso ai fan, compresi i Millennial che ora mettono su famiglia, di "ricreare quei ricordi d'infanzia fondamentali" e di sentirsi di nuovo a casa.

I risultati parlano da soli: ispirandosi al passato, il nuovo design di Sizzler "trova riscontro tra i fan di lunga data e una nuova generazione", dando al marchio una ricarica emotiva.

Questo principio si applica a qualsiasi brand experience: costruiscila attorno a un'identità di marca e a una proposta di valore chiare , in modo che il tuo pubblico capisca immediatamente chi sei e perché sei importante per loro . Un indizio pratico o un benvenuto che trasmetta la storia del tuo brand farà sentire i partecipanti visibili.

Al contrario, uno spettacolo genericamente "cool" rischia di far chiedere alla gente "ma di cosa parla questo marchio?". Chiedetevi sempre: questa esperienza è radicata nella nostra identità autentica? Accoglie il pubblico giusto?

Includi la tua tribù

Metti in risalto l'identità del cliente in ogni elemento. Utilizza immagini, linguaggio e personale che riflettano la cultura e i valori del tuo pubblico di riferimento.

Onora la tua eredità

Come consiglia Perry, "scopri la vera storia [del tuo marchio]: le storie, i simboli e i valori che lo hanno reso importante... poi reimmaginali in un modo che sia attuale oggi". Uno stand o un luogo che incorpora elementi d'archivio del marchio (vecchi loghi, jingle, motivi di design) crea immediatamente un senso di autenticità.

Siate consapevoli dell'esclusione

Evitate battute riservate o elementi costosi che attraggono solo una ristretta élite. Assicuratevi che tutti gli invitati si sentano benvenuti. (Se escludete le persone in base al dress code o al prezzo, non parleranno di quanto sia eccezionale il vostro brand, ma si lamenteranno e basta.) Utilizzate un linguaggio inclusivo e funzionalità di accessibilità in modo che nessuno venga lasciato "a guardare dentro".

Celebrando ciò che rende unico il tuo brand e invitando chiunque ne condivida l'identità, trasformi i normali partecipanti in una comunità. Questo senso di appartenenza genera naturalmente dialogo e lealtà anche molto tempo dopo l'evento.

Emozione e partecipazione prima dello spettacolo

Le esperienze più condivisibili non sono le più grandi o appariscenti, ma sono le più memorabili . E la memorabilità nasce dall'emozione e dal coinvolgimento, non solo dalla pirotecnica.

Le attivazioni memorabili non si basano solo sullo spettacolo. Si basano sulla partecipazione, perché dà al pubblico un interesse personale nella tua storia. Quando le persone fanno qualcosa (si muovono, giocano, creano) non sono solo osservatori passivi, ma diventano parte della narrazione. Per usare le loro parole, "si inseriscono" nella storia del brand.

Allo stesso modo, la ricerca psicologica ci ricorda che le persone tendono a ricordare solo due cose: il momento più alto emotivamente forte di un'esperienza e come finisce. In termini pratici, ciò significa che il tuo obiettivo dovrebbe essere un picco emotivo potente (una rivelazione a sorpresa, un momento commovente, un grande applauso) e un finale forte e appagante.

Questa è nota come la regola del picco finale . Ad esempio, se si pianifica un'attivazione del brand in un momento di picco (ad esempio, una presentazione di un prodotto spettacolare o un'azione sorprendente), si consiglia di lasciare il meglio per ultimo e di concludere con una nota positiva. In questo modo, i partecipanti se ne andranno con un ricordo finale indimenticabile e una storia fantastica da raccontare agli amici.

Inizia con una storia e un'emozione

Assicuratevi che ogni punto di contatto abbia una risonanza emotiva. In pratica, questo significa utilizzare una narrazione iniziale per catturare l'attenzione del pubblico (un video o un racconto che tocchi le corde del cuore), per poi costruire un momento culminante che non dimenticheranno.

Incoraggiare la partecipazione attiva

Sostituisci i display unidirezionali con elementi interattivi. Assegna ai visitatori un ruolo: chiedi loro di votare, competere, co-creare o controllare qualcosa. Ad esempio, braccialetti RFID che sbloccano contenuti personalizzati o filtri di realtà aumentata che consentono ai partecipanti di manipolare oggetti in tempo reale. Queste funzionalità partecipative trasformano gli "spettatori" in co-autori dell'esperienza.

Sorpresa e gioia

Pianifica un momento che superi le aspettative. Potrebbe trattarsi di un ospite improvviso, di un regalo inaspettato, di un invito nascosto o di uno spettacolo di luci improvviso a tempo di musica. Le vere sorprese (dopotutto, la cassaforte è noiosa) faranno sì che i partecipanti prendano in mano il telefono e si lancino in deliri sui social media.

Tocca tutti i sensi

Oltre alla vista e all'udito, usa il tatto, l'olfatto o il gusto per amplificare l'impatto. Le ricerche dimostrano che le persone ricordano il 25% di ciò che annusano, contro solo il 5% di ciò che vedono. Pensa ai cordini profumati per un marchio gastronomico, a una superficie ruvida da ricalcare o a un piatto a tema da assaggiare. Quando coinvolgi più sensi, costruisci ricordi più forti.

Soprattutto, ricordate l'intuizione di Tom Gray: "Il coinvolgimento emotivo è il motore del valore. Progettare per le emozioni (non solo per l'apparenza) garantisce che il pubblico se ne vada con una storia che vale la pena raccontare".

Fondamenti di un'esperienza di marca degna di nota

Mike Perry condensa l'essenza di un brand memorabile in principi guida. Di seguito sono riportati nove principi (ispirati alla filosofia di Perry e alle best practice del settore) che costituiscono il fondamento di un'esperienza di cui le persone vogliono parlare. Per ciascuno di essi, includiamo una breve spiegazione e suggerimenti pratici.

1. Onora la storia autentica del tuo marchio

Ogni aspetto dell'esperienza dovrebbe essere autentico per il tuo brand. Perry sottolinea l'importanza di scavare "nelle storie, nei simboli e nei valori che hanno reso [il brand] importante fin dall'inizio", per poi reinventarli in chiave attuale.

In pratica, questo potrebbe significare utilizzare contenuti d'archivio (vecchie pubblicità, motivi tradizionali, citazioni dei fondatori) nelle installazioni. Questo ancora l'esperienza a un'identità autentica.

Utilizza un elemento centrale d'archivio o una cronologia interattiva per condividere la storia del tuo marchio.
Utilizza icone o motti della tua tradizione nell'arredamento (poster vintage, musica, ecc.).
Evita espedienti che contraddicono la tradizione del tuo marchio; concentrati su elementi che rafforzano ciò che rappresenti veramente.

2. Sii coerente in ogni punto di contatto

La coerenza genera fiducia. Come afferma Perry, "ogni punto di contatto, dal packaging ai contenuti social alle esperienze, dovrebbe essere filtrato attraverso la lente del tuo brand. La coerenza crea fiducia".

Che si tratti di cartellonistica, uniformi del personale o email post-evento, utilizzate lo stesso tono, gli stessi elementi visivi e gli stessi valori. Un filo conduttore coerente rassicura i partecipanti di essere nel posto giusto.

Allinea i temi e i colori del locale alle linee guida del tuo marchio (logo, palette, stile musicale).
Forma il tuo team affinché esprima la voce del tuo marchio: spiega loro i messaggi chiave e il testo della segnaletica.
Esegui un rapido controllo a campione: ogni elemento (design dello stand, gadget, illuminazione) è in linea con il marchio?

3. Crea picchi emotivi

Pianifica alcuni momenti wow , in particolare un climax emotivo importante. Usa la struttura narrativa: costruisci un evento che si concentri su un momento saliente. Ad esempio, se si tratta del lancio di un prodotto, svela gradualmente gli indizi durante l'evento fino alla grande presentazione.

Oppure, in un contesto di intrattenimento, metti in sequenza giochi interattivi più brevi che conducono a un gran finale. Fai in modo che quel momento culminante sia altamente emozionante o drammatico: risate, stupore, nostalgia o eccitazione. Questo rimarrà impresso nella mente delle persone.

Identifica un singolo “momento memorabile” (ad esempio un ospite a sorpresa, una rivelazione o una dedica personale) e organizza l’evento attorno a esso.
Progetta la conclusione con una nota positiva: concludi con una festa (discorso di ringraziamento, fuochi d'artificio, omaggi) in modo che l'ultimo ricordo sia positivo.
Segui il consiglio di Mike Perry e pensa a lungo termine: pianifica questi picchi per rafforzare i motivi per cui le persone amano il tuo marchio (ad esempio famiglia, tradizione, avventura).

4. Coinvolgi i sensi

L'immersione non si limita all'aspetto visivo. Incorporate olfatto, gusto, tatto o movimento per approfondire l'esperienza. Ad esempio, un evento dedicato a un marchio automobilistico potrebbe prevedere uno stand per test drive (tatto/movimento) e una miscela di caffè personalizzata (olfatto). Fate in modo che ogni spunto sensoriale rafforzi la vostra storia.

Abbina la musica all'atmosfera; prendi in considerazione paesaggi sonori interattivi o campioni tattili.
Offri un profumo o un sapore distintivo che le persone associno al tuo marchio.
Aggiungi un leggero vento, nebbia o vibrazioni nella realtà virtuale o nelle simulazioni di guida per "sentire" il marchio.

5. Incoraggiare la partecipazione e la co-creazione della storia

Lasciate che i visitatori siano protagonisti. Invece di una demo passiva, invitateli a plasmare l'esperienza. Ad esempio, un marchio di moda potrebbe consentire ai partecipanti di progettare un capo su iPad, o un marchio tecnologico potrebbe consentire loro di cimentarsi in una sfida di programmazione.

Quando le persone contribuiscono attivamente, si sentono partecipi e ne parlano . (Come afferma un blog del settore, i partecipanti non si limitano a presenziare alla tua attivazione, "ci scrivono dentro".)

Utilizza la gamification: quiz, classifiche o schede missione. Premia i risultati condivisibili.
Raccogli contenuti generati dagli utenti: cabine fotografiche con cornici personalizzate, filtri AR che sovrappongono loghi ai selfie o un muro di graffiti digitali.
Abilita i cicli di feedback degli utenti: consenti ai partecipanti di votare sulla funzionalità successiva o di lasciare un messaggio virtuale per influenzare gli eventi futuri.

6. Promuovere la comunità e il senso di appartenenza

Presenta la tua esperienza come rivolta alle persone, non a loro. Metti in risalto gli elementi che la tua community apprezza già.

L'esibizione di Perry con il piccione del NYCFC (sopra) (in cui il New York City FC ha fatto galleggiare un gigantesco piccione gonfiabile alto cinque piani lungo il fiume Hudson) è un modello perfetto, poiché, basandosi su quel legame autentico, l'attivazione è stata sia culturalmente significativa che fedele al marchio. In breve, riflette la loro cultura.

Racconta storie di utenti di successo: metti in mostra le testimonianze dei clienti o le fan art nell'esperienza.
Crea zone per l'interazione di gruppo (muri con i fan che si salutano, cornici per le foto della comunità, contenitori per hashtag).
Riconosci i valori condivisi: se il tuo marchio è sinonimo di sostenibilità, crea una postazione artistica dedicata al riciclo; se è per la famiglia, crea delle aree relax per i parenti.

7. Sii audace e indimenticabile

Giocare sul sicuro raramente genera entusiasmo. Essere sicuri è noioso e prevedibile... Per stupire davvero il tuo pubblico, il tuo brand deve uscire dalla sua zona di comfort. Pensa "qual è la cosa più originale ma in linea con il brand che possiamo fare?"

Allora fatelo, in tutta sicurezza. Le esperienze memorabili sono spesso un po' rischiose: un'installazione artistica gigantesca, un flash mob o l'arrivo segreto di una celebrità. Queste sorprese fanno parlare di sé.

Organizza uno spettacolo che catturi l'attenzione e che sia in linea con il tuo marchio (ad esempio un flash mob danzante con il tuo jingle, uno spettacolo di luci con droni a forma del tuo logo).
Sperimenta una nuova tecnologia o un nuovo formato (VR, ologramma, videowall interattivo) per creare novità.
Non esagerare con l'ingegneria: a volte l'idea più semplice e audace è la migliore. Un concetto chiaro e innovativo supera la tecnologia complessa.

8. Rendilo condivisibile

Nell'era dei social media, progetta pensando ai telefoni. Offri sfondi degni di foto, installazioni istantanee o oggetti di scena brandizzati. Pixel Artworks sottolinea che creatività e tecnologia dovrebbero "creare esperienze di cui le persone parlino".

Incoraggia la condivisione: omaggi post-evento (fisici o digitali) che si collegano all'esperienza, oppure crea un hashtag unico per l'evento e semplifica il caricamento. Più il tuo pubblico condivide la propria partecipazione, più si diffonderà la conversazione sul tuo brand.

Crea un'area "Instabooth" visivamente accattivante, con oggetti di scena e luci che invoglino i partecipanti a scattare foto.
Offri ai visitatori qualcosa di tangibile (come una polaroid personalizzata o un download digitale) da ricordare e pubblicare.
Incentiva la condivisione: organizza un concorso per la migliore foto dell'evento oppure offri sconti se taggano il tuo marchio online.

9. Pianificare la longevità e la crescita

Infine, pensate oltre questo singolo evento. Un'esperienza degna di nota è solo un tassello di un percorso più ampio. Siate costanti: mantenete viva la conversazione con follow-up (email, offerte esclusive, contenuti) e pianificate come l'attivazione possa essere scalabile o ripetuta.

Perry ci ricorda che la fiducia si costruisce "nel tempo" : non inseguire ogni moda passeggera, ma presentarsi costantemente sotto la bandiera del proprio brand. Trattare l'evento come un capitolo, non come l'ultima pagina.

Raccogliere informazioni sui partecipanti (con autorizzazione) per attività di sensibilizzazione post-evento (offerte di accesso anticipato, momenti salienti dell'evento, forum della comunità).
Misura le reazioni e ripeti. Cosa è piaciuto alle persone? Cosa hanno tralasciato? Usa questi dati per migliorare.
Pensate in anticipo ai sequel: un pop-up potrebbe trasformarsi in un tour annuale, oppure una presentazione virtuale potrebbe portare a un'installazione fisica.

Integrare questi principi non garantirà una viralità immediata, ma garantirà che la vostra brand experience sia profondamente coinvolgente e significativa. Come dimostra Mike Perry con il suo approccio "modern heritage", l'attenzione alla narrazione autentica e al coinvolgimento del pubblico è il fondamento di qualsiasi attivazione degna di nota.

Costruire il percorso esperienziale

Un'attivazione di marca eccezionale non è casuale: è un percorso attentamente pianificato. Per mantenere alto lo slancio, pianifica come i partecipanti si muovono dal momento in cui vengono a conoscenza dell'evento fino a molto tempo dopo la sua conclusione. Un modello utile è pensare per fasi: Teaser → Arrivo → Immersione → Picco → Riflessione/Uscita → Follow-up.

Teaser (feeling pre-evento): crea attesa prima dell'evento. Utilizza suggerimenti sui social media, inviti misteriosi o una pagina iniziale "coming soon" (in arrivo prossimamente). Questo suscita curiosità e coinvolgimento.
Arrivo: la prima impressione è quella che conta. Rendi l'arrivo semplice e incentrato sul brand. Cartellonistica personalizzata, espositori d'ingresso a tema e personale cordiale all'accoglienza creano l'atmosfera giusta. Ad esempio, se si tratta di un brand futuristico, valuta la possibilità di installare un tunnel illuminato a LED o un robot parcheggiatore all'arrivo.
Orientamento: informa gli ospiti su cosa sta succedendo. Potrebbe trattarsi di uno stand di benvenuto, di un tutorial dell'app o di una guida animata. Sfrutta questo momento per preparare la tua storia: un breve video o un'introduzione dell'ospite dovrebbero ricollegarli rapidamente alla narrazione del brand.
Immersione (coinvolgimento fondamentale): questo è il cuore del percorso. Qui si svolgono le attività principali: demo, giochi, workshop o esposizioni. Organizzatele in modo logico in modo che stimolino l'interesse. Un "flusso graduale" potrebbe essere l'arrivo, seguito dall'orientamento e dalle Attivazioni Principali (le principali stazioni interattive). Assicuratevi che ogni attività rafforzi il filo narrativo: ad esempio, risolvendo enigmi che svelano parti della storia del vostro brand, o collezionando badge per aver provato diverse esperienze.
Picco (momento culminante): pianifica un evento centrale che funga da momento culminante emotivo. Potrebbe trattarsi di una presentazione, di un'esibizione o di un'esperienza collettiva (come un conto alla rovescia o un'attività sincronizzata). È qui che il tuo "picco spettacolare e altamente emotivo" prende vita. Ad esempio, un'azienda di telefonia mobile potrebbe lanciare un concerto olografico alla finale, oppure un marchio di videogiochi potrebbe organizzare un torneo a sorpresa.
Riflessione/Uscita: Dopo il momento culminante, offrite ai partecipanti spazio e comfort. Create una zona relax o un'area relax dove i partecipanti possano riflettere e chiacchierare, magari con immagini del brand o una presentazione dei momenti salienti dell'evento. Offrite souvenir (merchandise o ricordi digitali). Questa fase evita che il finale risulti brusco e lascia un'impressione positiva.
Follow-up: il viaggio continua anche dopo il saluto. Entro 24 ore, invia un'e-mail di ringraziamento con un video riassuntivo o una galleria fotografica (gli studi dimostrano che i follow-up rapidi ottengono un coinvolgimento molto più elevato). Richiedi un feedback o proponi un'offerta esclusiva: questo trasforma l'evento in un punto di contatto continuo con il brand.

Durante tutte queste fasi, mantieni coerenti la storia del brand e gli obiettivi dell'esperienza . Anche durante l'evento, dovresti presentare la storia del tuo brand in un modo che coinvolga emotivamente i partecipanti.

Ciò significa che ogni punto di contatto (video di orientamento, postazione interattiva, testi per il personale) si ricollega allo stesso tema narrativo. Ad esempio, un marchio di abbigliamento sostenibile potrebbe presentare decorazioni con fogliame verde nell'area arrivi, storie di agricoltori nell'orientamento, workshop di design di abbigliamento per l'immersione e un'installazione di arte tessile in cima, il tutto per raccontare la storia della moda eco-consapevole.

Mappando ogni fase del ciclo di vita e utilizzandola per amplificare il tuo messaggio, ti assicuri che i partecipanti non si limitino a vagare tra le attrazioni, ma camminino nel mondo del tuo brand. Più chiaro è il percorso, più è probabile che arrivino alla destinazione emotiva desiderata e poi ne condividano con entusiasmo la storia con gli altri.

Caso di studio: Squid Game: The Experience (Netflix)

Un esempio lampante di questi principi in azione è la campagna esperienziale Squid Game di Netflix . Per promuovere la seconda stagione della serie di successo, Netflix ha letteralmente portato i fan all'interno del mondo dello show , trasformando gli spettatori in partecipanti. Hanno creato una vera e propria arena Squid Game a New York (e Sydney), completa di tute verdi e bambola animatronica gigante, caratteristiche della serie.

I partecipanti si sono uniti in squadre e hanno gareggiato in sfide familiari, accumulando punti in una sequenza cronometrata e spettacolare. Questo design interattivo ha soddisfatto molti requisiti: ha sfruttato la community di fan (identità), ha utilizzato la trama originale (storia/eredità), ha creato un unico picco emozionante (i giochi stessi) e ha richiesto la piena partecipazione (ogni giocatore era in ansia).

Dopo i giochi, i partecipanti non si sono limitati a gironzolare, ma si sono "rilassati al mercato notturno in loco" e hanno curiosato nel negozio di merchandising Squid Mart . In altre parole, Netflix ha creato momenti di riflessione e spunti interessanti: opportunità fotografiche, merchandising esclusivo e cibo a tema.

Questa iniziativa si è rivelata estremamente degna di nota. I fan hanno condiviso sui social media video in cui urlavano "Semaforo rosso, semaforo verde!", generando un enorme e meritato interesse. Il successo della campagna rispecchiava il suo design: era profondamente autentica, fedele all'identità di Squid Game , emotivamente intensa (i giocatori rischiavano l'"eliminazione") e irresistibilmente partecipativa.

Alla fine, una maratona di Squid Game , sfide pubbliche sugli Champs-Élysées e un'acrobazia in anteprima mondiale avevano dato vita a un dibattito globale, esattamente il tipo di chiacchiericcio duraturo che i nostri principi prevedono.

Errori comuni e come evitarli

Anche un'idea brillante può vacillare se mal realizzata. Ecco alcune trappole frequenti e come evitarle:

Perdere l'attenzione sul brand: è facile lasciarsi abbagliare da tecnologie appariscenti o oggetti di scena accattivanti e dimenticare l' origine dell'evento. La soluzione? Ricollegare costantemente ogni elemento ai valori del brand. Se un elemento non rafforza la tua storia o il tuo prodotto, eliminalo. Chiediti sempre: in che modo questo momento rende chiaro il nostro brand ai partecipanti?
Saltare il follow-up: molti team festeggiano il primo giorno e poi vanno avanti. Ma non chiudere il cerchio spreca slancio. Pianifica il tuo follow-up: invia messaggi di ringraziamento, raccogli rapidamente feedback e proponi i passaggi successivi (come l'accesso anticipato a un nuovo prodotto o un invito a un evento correlato). Questo non solo cementa la memoria, ma fa sì che le persone continuino a parlare.
Cercare di accontentare tutti: un errore comune è rendere un evento troppo generico. Un articolo avverte che "cercando di raggiungere tutti, si rischia di creare un evento troppo generico e che non risuona con nessuno". È meglio puntare con precisione al proprio pubblico di riferimento. Definire un pubblico chiaro (famiglie? Gamer? Fashionisti?) e personalizzare ogni dettaglio per loro. La profondità della connessione è meglio di un appeal ampio ma superficiale.
Sovra-ingegnerizzazione o ossessione per la tecnologia: i gadget sono divertenti, ma aggiungere visori VR o schermi appariscenti non garantisce il coinvolgimento. La tecnologia dovrebbe essere al servizio della storia, non essere la storia stessa. Se la tecnologia funge da barriera (difficile da usare, lenta da configurare), interrompe il flusso. Attenetevi a un principio di scopo : usate uno strumento solo se migliora l'interazione. A volte un semplice oggetto di scena o un artista dal vivo è più efficace di una complessa app di realtà aumentata.
Trascurare la logistica: gli aspetti pratici contano. Lunghe code, segnaletica poco chiara o carenza di personale possono rovinare anche il concept più entusiasmante. Testate ogni scenario: percorrete il percorso come farebbe un partecipante. Assicuratevi che la capienza, il flusso di pubblico e la sicurezza siano garantiti. (Un po' di tensione rovina il divertimento, e il giorno dopo la gente potrebbe parlare di "Ho aspettato due ore in coda", che non è l'entusiasmo che desiderate.)

Essere consapevoli di questi errori e pianificare al meglio le azioni da intraprendere può aiutare a evitare di smorzare l'impatto della tua esperienza. Mantieni il brand al centro dell'attenzione, onora il tuo pubblico e tratta ogni punto di contatto (anche quello successivo all'evento) come parte integrante della storia.

Framework: la checklist di preparazione all'esperienza del marchio

Prima di avviare un'attivazione importante, utilizza questo rapido controllo per verificare la tua preparazione:

Obiettivi e pubblico chiari: hai definito obiettivi specifici? (Notorietà del marchio? Prova? Fedeltà?) E sai esattamente a chi è rivolta l'esperienza? Se non hai ancora intervistato il tuo pubblico o creato delle personalità, fallo prima. Assicurati che il concept dell'evento risponda a un bisogno o a un desiderio reale del tuo gruppo target.
Allineamento della storia: il messaggio principale del tuo brand è integrato in ogni aspetto? Analizza il piano: arrivo, attività principali e uscita, e chiediti se ogni elemento rafforza l'identità del tuo brand. Non dovrebbero esserci parti "orfane" che non siano correlate. Se qualcosa sembra fuori dal brand, modificalo o rimuovilo.
Coinvolgimento emotivo: hai un forte aggancio emotivo o un arco narrativo forte? Verifica la regola del picco-fine: c'è un momento culminante progettato e un finale soddisfacente? In caso contrario, fai un brainstorming su come aumentare l'emozione (un potente spunto narrativo, un'attività collettiva o una rivelazione inaspettata).
Preparazione tecnica e logistica: il tuo team è stato istruito e preparato? Hai il giusto rapporto personale-ospiti per l'evento? Verifica che tutte le attrezzature necessarie siano state testate, che siano stati predisposti piani di riserva e che lo spazio supporti il concept (layout, alimentazione, accessibilità, ecc.).
Meccanismi di partecipazione: sono previsti modi integrati per consentire agli ospiti di interagire? Ad esempio, è possibile portare via qualcosa di concreto (come omaggi o foto)? Prevedere omaggi o ricordi digitali che estendano la conversazione oltre la sede dell'evento.
Metriche e follow-up: hai deciso come misurare il successo? (Sondaggi? Menzioni sui social media? Conversioni di iscrizione?) Assicurati di disporre di strumenti per acquisire dati, ad esempio scanner presso le postazioni di gioco, hashtag da tracciare o moduli di feedback rapidi. Imposta anche promemoria per le azioni successive all'evento: e-mail di massa, note di ringraziamento o riepiloghi dei contenuti.

Se puoi rispondere con sicurezza di sì a quanto sopra, sei sulla buona strada. Se una delle risposte è "no" o "non sono sicuro", dedica più tempo alla pianificazione di quegli aspetti. Usa i nostri nove principi come verifica incrociata: per ognuno, assicurati di avere almeno un piano concreto. Arrivare preparati massimizzerà le probabilità che le persone se ne vadano parlando e continuino a parlare anche molto tempo dopo la fine dell'attivazione.

Fai sentire alle persone qualcosa di reale

Le grandi esperienze di marca nascono da un'idea semplice ma potente: far provare alle persone qualcosa di reale. Quando si progetta attorno a un'identità chiara e si lascia trasparire un'emozione e una partecipazione autentiche, il passaparola segue in modo naturale.

Come sottolinea Tom Gray, il successo duraturo deriva dalla creazione di connessioni emotive e di un valore di marca che "si accumulano nel tempo". Infatti, la ricerca dimostra che i clienti emotivamente coinvolti (proprio le persone che la tua esperienza mira a deliziare) hanno un valore significativamente maggiore per un marchio.

Il messaggio centrale è chiaro: concentrarsi sulle persone, non sugli oggetti di scena. Create esperienze che riflettano l'identità della comunità che desiderate, date ai partecipanti un ruolo nella vostra storia e inserite uno o due momenti indimenticabili nel percorso. Unite audacia creativa a una pianificazione meticolosa. Poi osservate come il vostro pubblico porta con sé quella storia e continua la conversazione anche dopo che le luci dell'evento si saranno spente.

Come ci ricorda Mike Perry attraverso il suo lavoro, i marchi di successo non inseguono ogni tendenza; restano fedeli alla propria tradizione e ai propri valori unici, proponendosi costantemente in modi creativi. Anche tu puoi applicare questa saggezza. Inizia in piccolo, se necessario, magari testando un'idea interattiva o rafforzando il picco finale. Poi impara e ripeti.

In definitiva, un'esperienza di marca efficace non è mai casuale. È progettata con cura attraverso un design mirato e un'esperienza di branding coerente che abbraccia ogni punto di contatto. Quando i brand investono in un design visivo ed esperienziale ponderato, offrono ai clienti non solo un prodotto, ma un'emozione, un ricordo e un motivo per tornare.

Nel tempo, queste esperienze plasmano la percezione, la fidelizzazione e il sostegno, trasformando i clienti in ambasciatori. Nel mercato affollato di oggi, creare un'esperienza di marca di cui le persone parlino fa la differenza tra mimetizzarsi e distinguersi.

ENGLISH

In a marketplace flooded with choices and noise, what separates the memorable brands from the forgettable ones is not just what they sell but how they make people feel through thoughtful brand design.

This article explores how a holistic branding experience can turn every customer interaction (from a first glance at a logo, to a late-night scroll on social media, to the feel of unboxing a product) into a moment worth remembering.

By weaving together visual identity, sensory cues, customer touchpoints and storytelling, brands can craft a coherent brand experience that resonates emotionally, builds trust, and invites loyalty. Whether you’re launching a startup or reviving a legacy brand, creating a brand experience should always be the foundation for a brand people will talk about, share, and return to.

How to Improve Branding and Customer Experience

Imagine walking away from a pop-up event still buzzing about it days later. This is the dream of every brand builder: to “craft experiences that people talk about, long after the lights go out”.

In practice, that means designing every activation around your brand’s identity and your audience’s desires – not just flashy spectacles. Creative leaders like Imagination’s Tom Gray, Pixel Artworks’ Nick Hodges, and Tavern’s Mike Perry agree: it’s the emotional and participatory elements, anchored in a clear brand story, that spark buzz.

Research even backs this up – a Harvard Business Review study found customers who feel fully emotionally engaged with a brand are “52% more valuable” to it. In other words, building brand experiences is the ultimate long-term investment in loyalty and word-of-mouth.

In the article below, I’ll unpack how to harness identity, inclusion, emotion, and narrative to create memorable experiences. I’ll share expert insights (including direct quotes from Gray, Hodges, and Perry), practical tips, and case examples. Along the way, I’ll also spotlight real-world examples and warn of common pitfalls.

Whether you’re a brand strategist or an event producer, our goal is a clear roadmap: build experiences that invite people in, move them emotionally, and give them something to share.

The power of identity and inclusion/exclusion

At the heart of any great experience is a sense of belonging. People want to see themselves in your brand, not feel like outsiders. If a brand feels “too exclusive or intimidating," it risks alienating the very audience it wants to attract.

People want to see themselves reflected in a brand, not be left on the outside looking in. In other words, strong brand identity is about who is included just as much as who is excluded. Done right, it makes your audience feel part of the club.

Tavern’s Mike Perry has seen this play out. He describes how the family-friendly restaurant chain Sizzler suffered an identity crisis after years of drifting away from its roots: “Over the years, Sizzler faced an identity crisis and lost its way,” he explains.

By digging into Sizzler’s heritage (nostalgic logos, iconic slogans, even a forgotten 1950s cow mascot) Perry’s team reintroduced what made the brand special. Acknowledging those old memories let fans, including Millennials now raising families, “recreate those core childhood memories” and feel at home again.

The results speak for themselves: by leaning into its past, Sizzler’s new design “resonates with longtime fans and a new generation,” giving the brand an emotional recharge.

This principle applies to any brand experience: build it around a clear brand identity and value proposition, so your audience knows instantly who you are and why it matters to them. A hands-on clue or welcome that signals your brand’s story will make participants feel seen.

Conversely, a generic “cool” spectacle risks making people wonder “but what is this brand about?” Always ask: Is this experience rooted in our authentic identity? Does it welcome the right crowd?

Include your tribe

Emphasize customer identity in every element. Use imagery, language and staff that reflect your target audience’s culture and values.

Honor your heritage

As Perry advises, “uncover [your brand’s] true history: the stories, symbols, and values that made it matter… then reimagine them in a way that feels relevant today”. A booth or venue that incorporates archival brand elements (old logos, jingles, design motifs) immediately creates a sense of authenticity.

Be mindful of exclusion

Avoid insider jokes or costly elements that only appeal to a tiny elite. Make sure everyone invited feels welcome. (If you exclude people by dress code or price, they won’t talk about how great your brand is – they’ll just complain.) Use inclusive language and accessibility features so no one is left “outside looking in”.

By celebrating what makes your brand unique, and inviting everyone who matches that identity in, you turn ordinary attendees into a community. This sense of belonging naturally generates conversation and loyalty long after the event.

Emotion and participation over spectacle

The most shareable experiences aren’t the biggest or flashiest but they are the most memorable. And memorability comes from emotion and involvement, not just pyrotechnics.

Memorable activations don’t rely on spectacle alone. They thrive on participation, because it gives your audience a personal stake in your story. When people do something (move, play, create) they aren’t just passive observers, they become part of the narrative. In their words, they “write themselves into” the brand’s story.

Likewise, psychological research reminds us that people tend to remember only two things: the emotional high point of an experience and how it ends. In practical terms, that means your goal should be one powerful emotional peak (a surprise reveal, a tear-jerking moment, a huge cheer) and a strong, satisfying finale.

This is known as the Peak-End Rule. For instance, if you plan a brand activation around a peak moment (say, a dramatic product reveal or a jaw-dropping stunt), save the best for last and end on a positive note. That way, attendees leave with a great final memory – and a great story to tell friends.

Lead with story and emotion

Make sure every touchpoint carries emotional resonance. In practice, that means using narrative at the start to hook your audience (a video or tale that tugs heartstrings), then building toward a climactic moment they won’t forget.

Encourage active participation

Swap out one-way displays for interactive elements. Give visitors a role: have them vote, compete, co-create, or control something. For example, RFID wristbands that unlock personalized content, or AR filters letting attendees manipulate objects in real time. These participatory features transform “spectators” into co-authors of the experience.

Surprise and delight

Plan a moment that outsmarts expectations. It could be a pop-up guest appearance, an unexpected gift, a hidden invitation, or a sudden light show timed with music. True surprises (the safe is boring, after all) will send attendees excitedly grabbing their phones and raving on social media.

Tap all senses

Beyond sight and sound, use touch, smell or taste to deepen impact. Research shows people recall 25% of what they smell vs. just 5% of what they see. Think scented lanyards for a foodie brand, a textured surface to trace, or a themed dish to taste. When you engage multiple senses, you build stronger memories.

Above all, remember Tom Gray’s insight: "emotional engagement is the driver of value. Designing for feeling (not just for flash) ensures your audience leaves with a story worth telling."

Foundations of a talk-worthy brand experience

Mike Perry distills the essence of memorable brand work into guiding principles. Below are nine principles (inspired by Perry’s philosophy and industry best practices) that form the foundation of an experience people want to talk about. For each, we include a brief explanation and practical tips.

1. Honor Your Brand’s Authentic Story

Every aspect of the experience should feel genuine to your brand. Perry stresses digging into “stories, symbols, and values that made [the brand] matter in the first place,” then reimagining them for today.

In practice, that could mean using archival content (old ads, heritage motifs, founder quotes) in your installations. This anchors the experience in authentic identity.

Use an archival centerpiece or interactive timeline to share your brand’s history.
Feature icons or mottos from your heritage in decor (vintage posters, music, etc.).
Avoid gimmicks that contradict your brand’s legacy; focus on elements that reinforce what you truly stand for.

2. Be Consistent Across Every Touchpoint

Consistency breeds trust. As Perry puts it, “every touchpoint, from packaging to social content to experiences, should be filtered through the lens of your brand. Consistency builds trust”.

Whether it’s signage, staff uniforms, or post-event emails, use the same tone, visuals, and values. A coherent thread reassures participants they’re in the right place.

Align themes and colors at the venue with your existing brand guidelines (logo, palette, music style).
Train your team to speak your brand voice – brief them on key messages and signage copy.
Run a quick “spot check” checklist: does each element (booth design, swag, lighting) feel on-brand?

3. Create Emotional Peaks

Plan for a few wow moments, especially one major emotional climax. Use storytelling structure: build up to a highlight. For example, if it’s a product launch, gradually reveal hints throughout the event until the big unveiling.

Or in an entertainment context, sequence smaller interactive games leading to one grand finale. Make that peak highly emotional or dramatic – laughter, awe, nostalgia, or excitement. This will stick in people’s minds.

Identify a single “hero moment” (e.g. a surprise guest, reveal, or personal dedication) and stage the event around it.
Design the end on a high note: finish with a celebration (thank-you speech, fireworks, giveaways) so the last memory is positive.
Use Mike Perry’s advice to think long-term: plan these peaks to reinforce why people love your brand (e.g. family, heritage, adventure).

4. Engage the Senses

Immersion means more than visuals. Incorporate smell, taste, touch or motion to deepen the experience. For instance, a car brand event might have a test-drive booth (touch/motion) and branded coffee blend (smell). Just make every sensory cue reinforce your story.

Match music to the mood; consider interactive soundscapes or tactile samples.
Offer a signature scent or flavor that people associate with your brand.
Add gentle wind, mist or vibration in VR or ride simulations to ‘feel’ the brand.

5. Encourage Participation & Story Co-creation

Give visitors agency. Instead of a passive demo, invite them to shape the experience. For example, a fashion brand could let attendees design a piece on iPads, or a tech brand let them hack a code challenge.

When people actively contribute, they feel ownership – and then they talk about it. (As one industry blog puts it, participants aren’t just attending your activation, “they’re writing themselves into it”.)

Use gamification: quizzes, leaderboards, or mission cards. Reward shareable achievements.
Collect user-generated content: photo booths with branded frames, AR filters that overlay logos on selfies, or a digital graffiti wall.
Enable user feedback loops: let attendees vote on the next feature or leave a virtual message to influence future events.

6. Foster Community and Belonging

Position your experience as for your people, not at them. Feature elements your community already loves.

Perry’s NYCFC pigeon stunt (above) (where New York City FC floated a giant, five-story-tall inflatable pigeon down the Hudson River) is a perfect model as by leaning into that authentic connection the activation was both culturally resonant and true to the brand. In short, reflect their culture back at them.

Champion user stories: showcase customer testimonials or fan art in the experience.
Create zones for group interaction (fans high-five walls, community photo frames, hashtag pods).
Recognize shared values: if your brand stands for sustainability, have a recycling art station; if for family, create lounge areas for relatives.

7. Be Bold and Unforgettable

Playing it safe rarely earns buzz. Safe is boring and predictable… To really be able to WOW your audience, your brand must step outside the comfort zone. Think “what’s the most out-there but on-brand thing we can do?”

Then do it, safely. Memorable experiences are often a little risky: a giant art installation, a flash mob, or a secret celebrity drop-in. These surprises get people talking.

Plan an attention-grabbing spectacle that fits your brand (e.g. a flash mob dance to your jingle, a drone light show shaped like your logo).
Experiment with one new technology or format (VR, hologram, interactive video wall) to create novelty.
Don’t over-engineer: sometimes the simplest bold idea is the best. A clear, novel concept trumps convoluted tech.

8. Make it Shareable

In the social media age, design with phones in mind. Provide photo-worthy backdrops, instant-snap installations, or branded props. Pixel Artworks highlights that creativity + tech should “craft experiences that people talk about”.

Encourage sharing: post-event giveaways (physical or digital) that tie back to the experience, or create a unique event hashtag and make uploading easy. The more your audience shares their participation, the more your brand conversation spreads.

Set up a visually striking “Instabooth” area with props and lighting that prompt attendees to take photos.
Give visitors something tangible (like a custom polaroid or digital download) to remember and post.
Incentivize sharing: run a contest for best event photo, or offer discounts if they tag your brand online.

9. Plan for Longevity and Growth

Finally, think beyond this single event. A talk-worthy experience is one piece of a larger journey. Be consistent: keep the conversation going with follow-ups (emails, exclusive offers, content) and plan how the activation can scale or repeat.

Perry reminds us trust is built “over time” – don’t chase every fad, but show up consistently under your brand’s banner. Treat the event as a chapter, not the last page.

Collect attendee info (with permission) for post-event outreach (early-access offers, event highlights, community forums).
Measure reactions and iterate. What did people love? What did they skip? Use that data to improve.
Think ahead to sequels: a pop-up could become an annual tour, or a virtual reveal could lead into a physical installation.

Integrating these principles won’t guarantee instant virality, but it will ensure your brand experience is deeply engaging and meaningful. As Mike Perry demonstrates with his “modern heritage” approach, attention to authentic storytelling and audience engagement is the bedrock of any talk-worthy activation.

Building the experience journey

An outstanding brand activation isn’t random – it’s a carefully mapped journey. To keep the momentum high, plan how participants move from first hearing about the event to long after they leave. A helpful model is to think in stages: Teaser → Arrival → Immersion → Peak → Reflection/Exit → Follow-up.

Teaser (Pre-event buzz): Build anticipation before the day. Use social media hints, mystery invitations, or an early “coming soon” splash page. This gets people curious and invested.
Arrival: First impressions matter. Make arrival effortless and brand-centric. Branded signage, themed entrance displays, and friendly greeters set the tone. For instance, if it’s a futuristic brand, consider an LED-lit tunnel or robot valet on arrival.
Orientation: Brief guests on what’s happening. This could be a welcome booth, an app tutorial, or an animated guide. Use this moment to prime your story: a short video or host introduction should quickly re-anchor them in the brand narrative.
Immersion (Core engagement): This is the heart of the journey. Here you deliver your main activities – demos, games, workshops or displays. Stage these logically so they ramp up interest. A “step-by-step flow” might look like the arrival, then orientation, followed by Core Activations (the main interactive stations). Ensure each activity reinforces the narrative thread – maybe they solve puzzles that reveal parts of your brand story, or collect badges for trying different experiences.
Peak (Climactic moment): Plan a centerpiece event that serves as the emotional high point. This could be a keynote reveal, a performance, or a collective experience (like a countdown or synchronized activity). This is where your “one spectacular, highly emotional peak” comes to life. For example, a mobile company might debut a holographic concert at the finale, or a gaming brand might hold a surprise tournament championship.
Reflection/Exit: After the climax, give attendees space and comfort. Have a lounge or chill zone where people can process and chat – perhaps with branding visuals or a slideshow of event highlights. Offer mementos (branded merchandise or digital keepsakes). This stage prevents the ending from feeling abrupt and leaves a warm final impression.
Follow-up: The journey continues even after goodbye. Within 24 hours, send a thank-you email with a recap video or photo gallery (studies show quick follow-ups get much higher engagement). Solicit feedback or offer an exclusive deal – this turns the event into an ongoing brand touchpoint.

Throughout these stages, keep the brand story and experience goals consistent. Even during the event, you should present your brand’s story in a way that connects emotionally with participants.

That means every touchpoint (orientation video, interactive station, staff scripts) ties back to the same narrative theme. For example, a sustainable apparel brand might have green foliage decor in the arrival area, stories of farmers in the orientation, clothing-design workshops for immersion, and a fabric art installation at the peak – all telling the story of eco-conscious fashion.

By mapping out each lifecycle phase and using it to amplify your message, you ensure attendees aren’t just wandering through an attraction – they’re walking through your brand’s world. The clearer the journey, the more likely they’ll arrive at your intended emotional destination and then eagerly share the story with others.

Case study: Squid Game: The Experience (Netflix)

One striking example of these principles in action is Netflix’s Squid Game experiential campaign. To promote season two of the hit series, Netflix took fans literally inside the show’s world, turning viewers into participants. They created a real-life Squid Game arena in New York (and Sydney), complete with the series’ signature green tracksuits and giant animatronic doll.

Participants teamed up and competed in familiar challenges, accumulating points in a dramatic, timed sequence. This interactive design ticked many boxes: it leveraged the community of fans (identity), used the original storyline (story/heritage), created one massive thrilling peak (the games themselves), and required full participation (every player was on edge).

After the games, attendees didn’t just wander off – they “unwind[ed] at the on-site Night Market” and browsed the Squid Mart merchandise store. In other words, Netflix built in reflection and takeaways: photo ops, exclusive merch, and themed food.

This activation proved hugely talk-worthy. Fans shared videos of themselves screaming “Red Light, Green Light!” on social media, generating massive earned buzz. The campaign’s success mirrored its design: it was deeply authentic to Squid Game’s identity, emotionally intense (players risked “elimination”), and irresistibly participatory.

By the end, a Squid Game jogathon, public challenges on the Champs-Élysées, and a world premiere stunt had created a global conversation – exactly the kind of enduring chatter our principles predict.

Common mistakes and how to avoid them

Even a brilliant concept can falter if executed poorly. Here are some frequent traps and how to sidestep them:

Losing Focus on the Brand: It’s easy to get dazzled by flashy tech or cool props and forget why the event exists. The fix? Constantly tie every element back to brand values. If a feature doesn’t reinforce your story or product, cut it. Always ask: How does this moment make our brand clear to attendees?
Skipping the Follow-Up: Many teams celebrate on day one and then move on. But failing to close the loop wastes momentum. Plan your aftercare: send thank-you messages, gather feedback quickly, and offer next steps (like early access to a new product or an invite to a related event). This not only cements memory but keeps people talking.
Trying to Please Everyone: A common pitfall is making an event too generic. One article warns that “by attempting to reach everyone, you may create an event that is too generic and that doesn’t resonate with anyone”. It’s better to aim sharply at your target audience. Define a clear persona (families? gamers? fashionistas?) and tailor every detail to them. Depth of connection beats broad but shallow appeal.
Over-Engineering or Tech-Obsessing: Gadgets are fun, but piling on VR headsets or flashy screens doesn’t guarantee engagement. Technology should serve the story, not be the story. If tech acts as a barrier (difficult to use, slow to set up) it breaks the flow. Stick to a principle of purpose: use a tool only if it enhances interaction. Sometimes a simple physical prop or live performer is more effective than a complex AR app.
Neglecting Logistics: Practicalities matter. Long lines, unclear signage, or understaffing can sour even the most exciting concept. Pilot-test every scenario: Walk the path as an attendee would. Make sure capacity, crowd flow and safety are covered. (A little friction ruins fun – and what people talk about next day might be “I waited two hours in line,” which is not the buzz you want.)

By being aware of these mistakes – and planning around them – you can avoid dampening your experience’s impact. Keep the brand front-and-center, honor your audience, and treat every touchpoint (including the one after the event) as part of the story.

Framework: The Brand Experience Readiness Checklist

Before launching a major activation, use this quick audit to check your readiness:

Clear Objectives and Audience: Have you defined specific goals? (Brand awareness? Trial? Loyalty?) And do you know exactly who the experience is for? If you haven’t surveyed your audience or crafted personas, do that first. Make sure the event concept solves a real need or desire for your target group.
Story Alignment: Is your brand’s core message woven into every aspect? Walk through the plan: arrival, main activities, and exit – and ask if each element reinforces your brand identity. There should be no “orphan” parts that feel unrelated. If something feels off-brand, adjust or remove it.
Emotional Engagement: Do you have a strong emotional hook or narrative arc? Check against the Peak-End rule – is there a designed high point and a satisfying finale? If not, brainstorm ways to heighten emotion (a powerful story cue, a collective activity, or an unexpected reveal).
Technical & Logistical Preparedness: Is your team briefed and rehearsed? Do you have the right staff-to-guest ratio for engagement? Confirm that all needed equipment is tested, backup plans are in place, and your space supports your concept (layouts, power, accessibility, etc.).
Participation Mechanisms: Are there built-in ways for guests to interact? For example, can people take something physical away (like freebies or photos)? Plan for giveaways or digital keepsakes that extend the conversation beyond the venue.
Metrics & Follow-up: Have you decided how to measure success? (Surveys? Social media mentions? Signup conversions?) Ensure you have tools to capture data – e.g. scanners at game stations, hashtags to track, or quick feedback forms. Also set reminders for post-event actions: email blasts, thank-you notes, or content recaps.

If you can confidently say yes to the above, you’re in good shape. If any answers are “no” or “not sure,” invest more time in planning those areas. Use our nine principles as a cross-check: for each, make sure you have at least one concrete plan in place. Going in prepared will maximize the chances that people leave talking – and keep talking long after the activation ends.

Make People Feel Something Real

Great brand experiences start from a simple yet powerful idea: make people feel something real. When you design around a clear identity and let genuine emotion and participation shine, word-of-mouth follows naturally.

As Tom Gray emphasizes, enduring success comes from building emotional connections and brand equity that “compound over time”. In fact, research shows that emotionally engaged customers (the very people your experience aims to delight) are significantly more valuable to a brand.

The central message is clear: focus on people over props. Craft experiences that reflect the identity of the community you want, give attendees a role in your story, and build one or two unforgettable moments into the journey. Mix creative boldness with meticulous planning. Then watch as your audience carries that story home and continues the conversation long after the event lights go out.

As Mike Perry reminds us through his work, successful brands don’t chase every trend; they stick to their unique heritage and values, consistently showing up in creative ways. You can apply that wisdom too. Start small if you must, perhaps by testing one interactive idea or strengthening the final peak. Then learn and iterate.

In the end, a powerful brand experience is never accidental. It's carefully designed through intentional brand design and consistent branding experience that spans every touchpoint. When brands invest in thoughtful visual and experiential design, they give customers not just a product, but a feeling, a memory, and a reason to return.

Over time, these experiences shape perception, loyalty and advocacy, turning customers into ambassadors. In today’s crowded marketplace, creating a brand experience that people talk is the difference between blending in and standing out.

Da:

https://creativepool.com/magazine/features/how-to-create-a-brand-experience-that-people-talk-about.33899