Quali sono state le principali tendenze creative del 2025? /What Were the Biggest Creative Trends of 2025?

Quali sono state le principali tendenze creative del 2025? /What Were the Biggest Creative Trends of 2025?

Segnalato dal Dott. Giuseppe Cotellessa / Reported by Dr. Giuseppe Cotellessa

Il 2025 è stato un anno di vera e propria trasformazione per il settore creativo, con tendenze creative che hanno segnato un'oscillazione tra euforia e stanchezza, mentre tutti imparavamo a convivere con "la macchina", mantenendo al contempo quella scintilla che ci spingeva a voler essere creativi fin dall'inizio. Il panorama si è evoluto a una velocità vertiginosa, mentre il mondo girava ancora più velocemente sotto i nostri piedi, con nuove idee e approcci alimentati non solo dalla tecnologia, ma anche da ampi cambiamenti culturali che hanno plasmato le tendenze del settore creativo quest'anno.

In mezzo a tutta questa frenesia, tuttavia, c'era un elemento di tensione in gioco. Troppo, troppo in fretta e troppo in fretta, troppo presto. Per aiutarci a riprendere fiato prima che la stagione delle feste entri nel vivo, distillerò le principali tendenze del design che hanno plasmato le industrie creative in tutto il mondo nel 2025, attingendo alla ricerca di settore e alle intuizioni di voci creative di spicco.

La rivoluzione creativa dell'intelligenza artificiale accelera

Se c'è una forza che ha dato una spinta alla creatività nel 2025, questa è stata l'intelligenza artificiale. Gli strumenti di intelligenza artificiale generativa sono diventati mainstream in agenzie e studi, promettendo di aumentare la produttività e l'immaginazione. Quest'anno, l'88% delle organizzazioni ha utilizzato l'intelligenza artificiale generativa in almeno una funzione aziendale e gli strumenti di design e copywriting assistiti dall'intelligenza artificiale sono diventati collaboratori quotidiani: dai generatori di immagini AI che creano concept art ai modelli di apprendimento automatico che sfornano decine di varianti pubblicitarie con un clic. Questa accelerazione senza precedenti ha dato "ali" ai creativi, velocizzando drasticamente i flussi di lavoro e consentendo una rapida prototipazione delle idee.

Tuttavia, il boom dell'intelligenza artificiale ha portato con sé nuove sfide. Con così tanti contenuti generati algoritmicamente che inondavano i feed, i brand rischiavano di confondersi in un mare di monotonia, perdendo l'impatto emotivo che deriva da una narrazione umana autentica. Il pubblico ha iniziato a percepire quando una pubblicità sembrava più generata da una macchina di quanto immaginato.  L'ormai famigerato spot natalizio della Coca-Cola (sopra) lo dimostra ampiamente.

Di conseguenza, i team creativi di maggior successo hanno trattato l'IA come un partner creativo piuttosto che come un sostituto, utilizzandola per lavorare in modo più intelligente, mantenendo al contempo l'importantissimo tocco umano al posto di guida. In breve, il 2025 ha dimostrato che l'IA può potenziare la creatività, ma ha anche sottolineato il valore insostituibile della creatività umana nell'infondere anima, contesto e sfumature culturali nel lavoro.

L'autenticità colpisce ancora: il tocco umano

In mezzo al flusso di output basato sull'intelligenza artificiale, il 2025 ha visto una potente controtendenza: un ritorno alla creatività autentica, frutto dell'uomo. In un mondo inondato di contenuti autogenerati, le storie e le voci autenticamente umane hanno avuto più risalto che mai. Brand e creativi hanno iniziato a sdrammatizzare la produzione, abbracciando una narrazione schietta e un contesto di vita reale per creare connessioni autentiche. 

Secondo il trend report del 2025 dei Summit Awards , i consumatori non erano più colpiti solo da annunci pubblicitari raffinati, ma desideravano un lavoro che sembrasse autentico , inclusivo e "profondamente umano". Ciò significava affidarsi a contenuti grezzi e non filtrati: sguardi dietro le quinte, storie vere di clienti e "formati grezzi ma coinvolgenti" che mettessero in risalto imperfezioni e onestà.

Forse il ritorno più inaspettato è stato nell'arte della scrittura. Dopo anni di immagini accattivanti e slogan elaborati da algoritmi, il copywriting e i testi lunghi hanno vissuto una rinascita nel 2025. I leader creativi hanno notato che un linguaggio preciso e ponderato – parole scritte con un intento autentico – poteva farsi strada nel rumore digitale in un modo che i testi autogenerati basati su template non potevano fare. 

"L'anno è stato polarizzato, pieno di scorciatoie creative e altrettanto pieno di coloro che le hanno rifiutate"

Come ha osservato Pierre Bellefleur , Amministratore Delegato e Co-Fondatore di STRIKE , nel mezzo dell'accelerazione tecnologica del settore, "è riemerso qualcosa di inaspettato: la scrittura. Non un testo decorativo, ma un linguaggio preciso e ponderato, il tipo di linguaggio che si fa strada tra il rumore perché porta con sé un'intenzione". In un ambiente in cui tutto era sempre più plasmato dagli algoritmi, il testo è diventato un piccolo atto di resistenza, un modo per le idee di affermare una voce e un punto di vista personali. Il pubblico ha reagito positivamente a campagne che sembravano avere un vero autore umano alle spalle.

"Il 2025 è stato un anno in cui la creatività ha oscillato tra esaltazione e stanchezza. L'intelligenza artificiale ha accelerato tutto: produttività, ambizione, persino la mediocrità. Ha dato ali al settore, ma ne ha anche smussato la consistenza. Troppo spesso, il lavoro sembrava generato piuttosto che immaginato.

In mezzo a questa accelerazione, è riemerso qualcosa di inaspettato: la scrittura. Non un testo decorativo, ma un linguaggio preciso e ponderato, il tipo di scrittura che si fa strada tra il rumore perché porta con sé un'intenzione. Dove tutto è plasmato da algoritmi, il testo è diventato un piccolo atto di resistenza. Come ci ha ricordato Marx, le idee acquisiscono potere solo quando appartengono veramente a qualcuno. E nel 2025, le persone hanno iniziato a rivendicare tale proprietà.

L'anno è stato teso, polarizzato, pieno di scorciatoie creative e altrettanto pieno di chi le ha rifiutate. Le opere migliori non hanno evitato la complessità; l'hanno affrontata, insistendo sul fatto che trovare un significato richiede ancora impegno.

Il 2026 richiederà un cambiamento ideologico piuttosto che tecnologico. La sfida è semplice e immensa: ricordare che le macchine possono produrre contenuti, ma non possono generare convinzioni. Le idee nascono dal conflitto, dal desiderio, dalla contraddizione – da tutto ciò che ci rende umani. L'anno a venire metterà alla prova la nostra capacità di mantenere questa linea. Se la dimentichiamo, la creatività diventa automazione. Se la proteggiamo, la creatività torna a essere uno scopo.

– Pierre Bellefleur, amministratore delegato e co-fondatore di STRIKE

Le parole appassionate di Bellefleur catturano lo spirito del tempo: dopo un'era di iper-automazione, nel 2025 i creativi hanno iniziato a rivendicare l'elemento umano. Abbiamo visto più campagne costruite attorno a voci autentiche, che si trattasse di un CEO che raccontava la storia sincera di un fondatore su LinkedIn, o di una serie di dipendenti su TikTok che fornivano testimonianze improvvisate. I brand hanno imparato che nell'era dei deepfake e dei contenuti automatici, l'autenticità stessa è un vantaggio competitivo. 

Come aveva previsto Sarah Golding, partner di T&P, all'inizio dell'anno : "Il 2025 vedrà uno spostamento verso l'autenticità e la connessione umana, con i marchi che adotteranno contenuti curati ed emotivamente risonanti piuttosto che affidarsi a pubblicità algoritmiche eccessivamente personalizzate" .

Il pubblico capisce quando un messaggio ha un cuore. Questa tendenza ha spinto i creativi a infondere nei loro lavori più personalità, verità culturale ed empatia, contrastando efficacemente la sensazione di impersonalità che un'eccessiva automazione può generare.

Contenuti su larga scala: volume in aumento, creatività al massimo

Nel 2025, i contenuti venivano prodotti a un volume e a una velocità senza precedenti. L'ascesa delle piattaforme digitali, dai canali social in continua espansione ai servizi di streaming personalizzati, ha reso necessario per i brand un flusso costante di risorse creative per rimanere rilevanti. I team di marketing si sono trovati a sfornare più varianti di annunci, post, video e design che mai, spesso mirati a un pubblico di nicchia o personalizzati per contesti diversi. 

Questo è stato l'anno del "più, più veloce" nella pubblicità: più campagne, più risultati, più iterazioni, il tutto con tempi sempre più stretti. La pressione per produrre contenuti nuovi senza sosta – a volte definita "l'era del volume" – ha cambiato il modo di operare dei reparti creativi.

Per gestire questa ondata di richieste, molti team hanno adottato nuovi flussi di lavoro e strutture. Si sono affermati approcci di progettazione modulare, in cui le creatività pubblicitarie venivano realizzate a partire da componenti intercambiabili che potevano essere combinati e abbinati per generare rapidamente innumerevoli varianti. L'ottimizzazione dinamica delle creatività basata sui dati ha permesso di sostituire al volo elementi come immagini o titoli per diversi segmenti. 

La corsa al volume ha avuto un costo: la stanchezza creativa

In breve, la personalizzazione su larga scala è diventata realtà, ma richiedeva un'enorme quantità di contenuti per alimentare gli algoritmi. Di conseguenza, i brand lungimiranti hanno ripensato il modo in cui reclutavano personale e organizzavano la produzione creativa. Le agenzie hanno creato studi di contenuti interni dedicati alla creazione rapida di contenuti. Sono emersi ruoli come quello di "direttore dei contenuti nativi" per concentrarsi su contenuti specifici per la piattaforma, creati con velocità e precisione. I team hanno iniziato a eseguire "sprint di contenuti" ad alto volume per generare e testare decine di varianti creative in cicli rapidi.

Questa corsa al volume, tuttavia, ha avuto un costo: la stanchezza creativa. Con così tante risorse da creare e gestire, designer e autori rischiavano di esaurirsi. La costante pressione per produrre contenuti ha fatto sorgere il timore che la creatività venisse trattata come una merce o una catena di montaggio. 

Le organizzazioni migliori hanno risposto puntando su processi più intelligenti (utilizzando modelli, assistenza AI e collaborazione tra team), in modo che gli esseri umani non lavorassero 24 ore su 24, 7 giorni su 7. Tuttavia, un sottofondo di burnout e esaurimento permeava il dialogo nel settore verso la fine del 2025. 

La lezione che si può trarre da questa tendenza è chiara: nella pubblicità moderna è necessario adattare i contenuti, ma farlo in modo sostenibile, senza sacrificare il benessere dei talenti creativi o la qualità delle idee, è diventata una nuova sfida che il settore sta ancora cercando di bilanciare.

Storytelling omnicanale e campagne multiformato

Sono finiti i giorni in cui una campagna pubblicitaria significava uno spot televisivo, un annuncio cartaceo e magari un banner. Nel 2025, le campagne efficaci erano ecosistemi narrativi multiformi che si sviluppavano su più canali e formati. I brand hanno imparato a raggiungere il pubblico ovunque si trovasse, il che significava sempre più ovunque . Una singola idea poteva esprimersi come una serie di accattivanti video su TikTok , un'esperienza web interattiva, un documentario di lunga durata su YouTube, un episodio di podcast e un'azione all'aperto, tutti interconnessi come parte di un'unica narrazione. 

Questa tendenza verso uno "storytelling multiformato e incentrato sui social" ha caratterizzato molte campagne premiate nel 2025. Le campagne statiche e monodimensionali sembravano obsolete; i vincitori sono stati quelli in grado di diffondere senza soluzione di continuità un messaggio attraverso contenuti brevi e lunghi, media digitali e fisici, adattati a ciascun contesto.

I video brevi hanno continuato a dominare su piattaforme come TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts: contenuti fruibili in un attimo che catturano l'attenzione. Ma il 2025 ha visto anche una rinascita dei contenuti lunghi, pensati per momenti di narrazione più profondi: pensate ai podcast brandizzati che approfondiscono la storia di un'azienda o ai mini-documentari che esplorano un tema legato alla mission di un brand. 

Nel 2025 la diversità del formato era importante quanto la diversità del contenuto

Anche i canali tradizionali (carta stampata, radio, out-of-home) hanno trovato nuova linfa vitale quando sono stati integrati in modo creativo in una strategia multicanale. Ad esempio, una campagna potrebbe iniziare con video virali sui social, amplificare il messaggio con cartelloni digitali che ne riprendono il tema e poi invitare i fan più coinvolti a un evento esperienziale dal vivo. L'integrazione è stata fondamentale: ogni touchpoint ha rafforzato una storia coerente.

Questo approccio multiformato è stato guidato dal comportamento dei consumatori. Nel 2025, il pubblico passava fluidamente da un dispositivo e una piattaforma all'altra; i confini tra contenuto, commercio e intrattenimento si facevano sempre più sfumati. Per tenere il passo, i brand sono diventati narratori "agnostici rispetto ai media", riconfezionando i contenuti per adattarli a ciascun mezzo. 

Un ottimo esempio è come brevi clip teaser online possano indirizzare gli spettatori interessati verso un filmato YouTube più lungo o un sito web immersivo per un approfondimento. La strategia creativa alla base delle campagne doveva essere più olistica e flessibile che mai. I creativi più efficaci sono diventati esperti nello storytelling transmediale , garantendo che, indipendentemente dal fatto che un consumatore incontrasse il brand su uno smartphone in modalità verticale o su uno schermo cinematografico a schermo intero, ricevesse una parte significativa della narrazione. 

Questa tendenza ha evidenziato che nel 2025 la diversità dei formati era importante quanto quella dei contenuti: il messaggio doveva viaggiare e adattarsi, non solo ripetersi, attraverso il ricco panorama di canali che definiscono la vita moderna.

Esperienze immersive e realtà estesa

Di pari passo con il boom omnicanale, si è sviluppata l'ascesa di esperienze creative realmente immersive. Nel 2025, la realtà estesa (XR) – un termine che comprende realtà aumentata (AR), realtà virtuale (VR) e realtà mista – si è trasformata da espediente sperimentale a strumento creativo pratico . Con il miglioramento della tecnologia e una più ampia adozione, la XR è diventata un modo convincente per i brand di coinvolgere i consumatori fondendo il mondo digitale e quello fisico. Non più fantascienza, queste esperienze erano realtà e "rimodellavano il modo in cui interagiamo con il mondo".

Nella pubblicità e nel design, questo ha significato un aumento delle campagne che invitavano il pubblico a immergersi nella storia. Gli annunci in realtà aumentata permettevano agli utenti di puntare la fotocamera del telefono e vedere personaggi o informazioni virtuali sovrapposti all'ambiente circostante (dai cartelloni pubblicitari interattivi in ​​realtà aumentata alle confezioni che prendevano vita in realtà aumentata). I marchi del retail hanno utilizzato la realtà aumentata per consentire agli acquirenti di provare virtualmente i prodotti, ad esempio per vedere come sarebbe apparso un nuovo mobile nel loro soggiorno attraverso la lente di uno smartphone. 

"Non si tratta solo di vedere, ma di sentire, toccare e coinvolgere" in nuove dimensioni"

Nel settore dell'intrattenimento, eventi e concerti in realtà virtuale hanno permesso ai fan di vivere le performance in uno spazio virtuale a 360°, a volte persino portando avatar olografici degli artisti nella propria stanza. Un leader creativo aveva previsto fin dall'inizio che il 2025 sarebbe stato un anno importante per tali innovazioni, con la realtà aumentata che avrebbe "trasformato il mondo spaziale così come lo conosciamo" – e in effetti, entro la fine dell'anno la realtà estesa aveva lasciato un segno notevole nel marketing.

È importante sottolineare che queste tecnologie non sono state utilizzate solo per creare un effetto wow, ma anche per creare una connessione sensoriale più profonda con il pubblico. Le migliori campagne immersive sono state quelle che hanno offerto utilità o risonanza emotiva: non si trattava di demo tecnologiche, ma di esperienze significative. Ad esempio, un marchio automobilistico potrebbe creare un test drive in realtà virtuale così realistico da sentire il rombo del motore, creando entusiasmo e fiducia prima di una vera visita in uno showroom. Oppure, un'organizzazione no-profit potrebbe sviluppare un'app di realtà aumentata che visualizza i cambiamenti ambientali nel proprio quartiere, rendendo un problema astratto viscerale e personale. Queste esperienze vanno oltre la semplice vista: ti fanno sentire e interagire . 

Come sottolinea Adobe nelle sue previsioni di tendenza , "non si tratta solo di vedere, ma di sentire, toccare e coinvolgere" in nuove dimensioni. Nel 2025, i creativi hanno imparato a superare i limiti dell'engagement utilizzando la realtà aumentata (XR) per invitare le persone a immergersi nella storia. Questa tendenza ha reso più sottile il confine tra creatore e pubblico, poiché gli utenti sono diventati partecipi di narrazioni immersive. Con i giganti della tecnologia che continuano a investire in hardware e piattaforme AR/VR, il design immersivo è destinato a crescere ulteriormente, ma il 2025 sarà ricordato come l'anno in cui queste esperienze hanno davvero raggiunto il mainstream della pubblicità creativa.

Marketing della nostalgia: il passato incontra il futuro

Guardare indietro per guardare avanti: questo è stato il mantra che ha caratterizzato la produzione creativa del 2025. La nostalgia si è rivelata uno degli strumenti più potenti per i professionisti del marketing e i designer che cercavano di creare legami emotivi con il loro pubblico. In un mondo di incertezza e rapidi cambiamenti, immagini e suoni familiari del passato hanno offerto conforto, gioia e un senso di cultura condivisa. 

La nostalgia è, per molti versi, la tendenza più diffusa nella pubblicità moderna , ed è facile capirne il motivo. I marchi di tutti i settori hanno scavato negli archivi, resuscitando loghi retrò, jingle iconici ed estetiche vintage, non come semplice ripetizione, ma con un'intelligente interpretazione contemporanea.

Parte di ciò che ha alimentato l'ondata di nostalgia è stata la maturazione dei marchi nativi digitali. Molte startup direct-to-consumer degli anni 2010 hanno raggiunto il traguardo dei 10 o 15 anni entro il 2025, il che ha permesso loro di attingere a un patrimonio culturale proprio. Questi "nuovi marchi legacy" hanno iniziato a indulgere in richiami ai primi anni 2000 o 2010, rivolgendosi non solo ai consumatori più anziani, ma anche ai giovani adulti desiderosi di immergersi nella cultura pop di epoche leggermente precedenti. 

Un esempio lampante è stato lo spot del Super Bowl 2025 del marchio di bibite salutari Poppi (sopra): lo spot era pieno di vivaci riferimenti al millennium bug , dai suoni della connessione dial-up alla grafica retrò, celebrando senza mezzi termini il kitsch di inizio millennio. Il risultato? È diventato lo spot più visto della partita, raggiungendo oltre 29 milioni di famiglie e scatenando sui social media un'ondata di chiacchiere nostalgiche. Poppi ha visto un aumento di 100 volte delle ricerche online nel giro di un'ora e un enorme aumento delle vendite e dei follower in seguito, a dimostrazione del fatto che la nostalgia, se ben gestita, può tradursi in un reale coinvolgimento e ROI.

La nostalgia è, per molti versi, la tendenza più importante nella pubblicità moderna

Anche i marchi storici si sono affidati al loro passato storico. Abbiamo visto riapparire mascotte classiche, "edizioni anniversario" di prodotti con confezioni retrò e persino la riedizione di prodotti ormai fuori produzione a grande richiesta (l'industria degli snack e del fast food, ad esempio, ha riportato in auge alcuni gusti e prodotti degli anni '90). Le comunità nostalgiche prosperavano su Reddit e TikTok, dove gli utenti si divertivano a condividere pietre miliari della cultura degli anni '80, '90 e 2000 – miniere d'oro che i marchi hanno sfruttato per trovare rilevanza. 

È importante sottolineare che il marketing nostalgico di successo nel 2025 non consisteva semplicemente nel riciclare il vecchio; si trattava di remixarlo . Come ha osservato un rapporto, la chiave era "reinventare, non riciclare", fondendo elementi retrò con sensibilità moderne. Ad esempio, un design visivo potrebbe abbinare schemi di colori neon anni '80 a una tipografia futuristica, creando qualcosa di familiare e fresco al tempo stesso (Adobe ha giustamente soprannominato questa tendenza "Time Warp: la nostalgia incontra il futurismo"). In questo modo, i creativi hanno fatto in modo che i richiami al passato risultassero nuovi ed entusiasmanti anche per il pubblico di oggi.

Il motivo più profondo per cui la nostalgia avrà un impatto così forte nel 2025 è emotivo: evoca il calore dei ricordi condivisi. Studi hanno dimostrato che il marketing della nostalgia crea forti legami emotivi che possono rendere i consumatori più fedeli e ricettivi al messaggio di un brand. In un anno in cui la fiducia dei consumatori è stata duramente conquistata, fare appello al cuore attraverso i ricordi affettuosi si è rivelato estremamente efficace. Dalle campagne ispirate ai videogiochi retrò alle reunion di personaggi amati nelle pubblicità, la nostalgia ha regalato momenti di benessere che hanno toccato tutte le fasce d'età. Questa tendenza ci ha ricordato che a volte il modo migliore per innovare nella creatività è prendere in prestito il meglio dal passato, con un occhiolino e un sorriso al pubblico che lo ricorda.

Creatività guidata da scopi e valori

Pur abbracciando l'umorismo, nel 2025 i brand hanno continuato a soddisfare la richiesta di scopo e valori nelle loro iniziative creative. I consumatori, soprattutto le generazioni più giovani, si aspettano sempre più che i brand rappresentino qualcosa che vada oltre il profitto. Cause come la sostenibilità, la giustizia sociale, la diversità e l'inclusione e l'impatto sulla comunità sono rimaste al centro dell'attenzione. 

Ma la differenza nel 2025 era un radar più preciso per l'autenticità. Non era più sufficiente pubblicizzare superficialmente una causa in una campagna; il pubblico denunciava subito qualsiasi cosa che puzzasse di "purpose-washing" o opportunismo. La creatività orientata a uno scopo doveva essere autentica, altrimenti si sarebbe ritorta contro di noi.

La sostenibilità è stato uno dei temi più importanti. Con l'intensificarsi delle preoccupazioni per il clima, molti marchi hanno fatto della responsabilità ambientale un pilastro delle loro scelte di comunicazione e design, dall'utilizzo di materiali riciclati nel design del packaging all'evidenziazione degli impegni a zero emissioni di carbonio nelle pubblicità. I ​​responsabili creativi hanno osservato che se un marchio non ha un autentico impegno per la sostenibilità o il bene sociale, il pubblico di oggi (e i dipendenti) saranno i primi a denunciarlo . In altre parole, passare dalle parole ai fatti era essenziale. 

Alcune delle campagne più apprezzate del 2025 hanno coinvolto attivamente comunità e stakeholder. Ad esempio, un marchio di calzature non si è limitato a lanciare uno spot sul riciclo, ma ha lanciato un programma che invitava i clienti a restituire le vecchie scarpe per un riciclo creativo, e ha coinvolto i veri partecipanti alla campagna. Le campagne più efficaci e orientate allo scopo non si limitano a parlare di cambiamento, ma coinvolgono attivamente le comunità nel processo. 

Anche la diversità e l'inclusione nei contenuti creativi hanno ricevuto un'attenzione costante. Nel 2025, il pubblico si aspettava di vedere voci e volti diversi rappresentati in modo naturale nella pubblicità, non come un ripensamento simbolico. La rappresentazione autentica – senza distinzioni di razza, genere, abilità e altro – è stata sempre più considerata un requisito fondamentale. 

Nel 2025 il pubblico dovrebbe vedere voci e volti diversi rappresentati in modo naturale nella pubblicità

Le campagne che celebravano le comunità sottorappresentate (quando realizzate con autenticità e con il contributo di quelle comunità) hanno ottenuto un'attenzione positiva e costruito la fidelizzazione del marchio. Tuttavia, qualsiasi passo falso o gesto performativo è stato colto di sorpresa. Anche l'industria creativa stessa ha compiuto passi da gigante dietro le quinte, con un numero sempre maggiore di marchi che hanno messo in risalto team creativi diversificati come parte della propria storia, per dimostrare che l'inclusione non riguarda solo la scena.

Fondamentalmente, la creatività orientata allo scopo nel 2025 ha spesso significato allinearsi a valori specifici, anche a rischio di polarizzazione. Alcuni marchi hanno preso posizioni coraggiose su questioni sociali, consapevoli di poter alienare una fetta di consumatori, ma guadagnando una maggiore fiducia presso il loro pubblico di riferimento. Questo è stato evidente nelle campagne sui movimenti per la giustizia sociale, in cui i marchi hanno preso coraggiosamente posizione o sono stati criticati per essere rimasti in silenzio. 

In sintesi, il panorama creativo del 2025 ha dimostrato che essere orientati allo scopo e al profitto non si escludono a vicenda, anzi, spesso vanno di pari passo. Molte delle campagne più chiacchierate dell'anno sono state quelle con una forte dimensione etica o sociale , dalle iniziative di sensibilizzazione sul clima alle pubblicità a sostegno della salute mentale o dell'uguaglianza. 

La tendenza era chiara: i marchi dovevano avere un punto di vista sulle questioni che interessavano al loro pubblico, e il lavoro creativo doveva trasmetterlo con sincerità. Se realizzata correttamente, la creatività basata sui valori ha elevato i marchi da semplici venditori di prodotti a partner del dialogo culturale , che è dove molti consumatori, soprattutto i più giovani, desiderano che siano.

Estetica del design audace e non convenzionale

Dal punto di vista visivo, il 2025 è stato l'anno in cui il design creativo ha abbandonato i confini sicuri del minimalismo per tuffarsi in un'estetica più audace e anticonvenzionale. Dopo un lungo periodo dominato dal design piatto, da palette di colori tenui e da una tipografia sans-serif conservatrice, una nuova ondata di designer ha stravolto le vecchie regole. Il mantra era "più luminoso, più audace, più coraggioso" nelle scelte di design. 

Nel mondo del branding, del digitale e della stampa, abbiamo assistito a un'ondata di colori vivaci, layout sperimentali ed elementi giocosi che sarebbero sembrati "eccessivi" qualche anno fa. Ora, quel "eccesso" era esattamente il punto: in un ambiente visivo affollato, distinguersi era oro.

Una tendenza evidente è stata l'accettazione del caos e dell'eccentricità. I ​​designer hanno intenzionalmente introdotto elementi più "disordinati": composizioni simili a collage, scarabocchi, griglie asimmetriche e mix eclettici di immagini che sfidavano la rigida logica modernista. Non si trattava di un lavoro sciatto, ma di trasmettere autenticità ed energia. Un design perfettamente rifinito e simmetrico a volte può sembrare impersonale; aggiungere un po' di ruvidezza o sorpresa lo rende umano. 

Questa umanità si manifestava in elementi come illustrazioni disegnate a mano nel branding o una tipografia volutamente incoerente che conferiva a un progetto un carattere unico. I marchi si sono affidati al loro "lato bizzarro", utilizzando immagini stravaganti e grafiche sfacciate per mostrare personalità ( il rebranding di una classica catena di steakhouse californiana con illustrazioni retrò e funky è un perfetto esempio di questa svolta eccentrica). Il risultato sono stati design più vivaci e meno stereotipati.

Anche il colore ha fatto un ritorno trionfale. I designer di 2025 hanno sguazzato nello spettro con spensieratezza: sfumature al neon, combinazioni di colori contrastanti e tonalità intense utilizzate per creare un impatto sensoriale. Era una reazione agli anni delle interfacce ultra-minimaliste in bianco e grigio. Ora, un "sovraccarico sensoriale di colore" era spesso l'obiettivo, per deliziare e sorprendere gli spettatori. È importante sottolineare che anche il design minimalista ha subito un remix clamoroso. 

Abbiamo assistito a un'ondata di colori vivaci, layout sperimentali ed elementi giocosi che sarebbero sembrati "troppo" qualche anno fa

È emerso un movimento chiamato "minimalismo massimalista", a dimostrazione che è possibile essere puliti e audaci allo stesso tempo. Pensate a layout che siano comunque puliti e intuitivi, ma punteggiati da un elemento importante e accattivante: un enorme elemento tipografico centrale, un colore vibrante distintivo (come il verde elettrico che divenne noto come "Brat green" dopo la copertina di un album pop che lo rese famoso) o un tocco di movimento drammatico. È il minimalismo che sa come gridare quando serve.

La tipografia stessa è impazzita nel 2025. Dimenticate di restare fedeli a un unico font sicuro; i designer hanno giocato con caratteri non convenzionali come mai prima d'ora. Forme di lettere gonfie, sinuose, quasi infantili; font retrò che evocavano gli anni '70 o '90; caratteri tipografici mix-and-match all'interno di una singola parola: nulla era off-limits, purché fosse leggibile e in linea con il marchio. Lettering unici e personalizzati sono diventati un modo per infondere personalità a loghi e campagne. Questa giocosità tipografica è spesso andata di pari passo con il motion design online, con caratteri cinetici che rimbalzavano, si deformavano o oscillavano per catturare l'attenzione.

Infine, c'era un'affascinante micro-tendenza che abbracciava l'estetica "brainrot" – immagini volutamente iperstimolanti e surreali che sembrano un sogno febbrile di internet. Questo stile, che prende il nome da un termine gergale e persino influenzato dalla parola dell'anno di Oxford "Goblin Mode" o da simili vibrazioni caotiche, mescolava colori ipersaturi, immagini bizzarre e animazioni frenetiche. L'obiettivo era catturare l'energia caotica dell'era digitale in forma d'arte: travolgente ma ipnotizzante. Sebbene non fosse per tutti i brand, questo approccio fuori dagli schemi è emerso in campagne di moda, musica e giovani, desiderose di segnalare una creatività all'avanguardia.

In sostanza, il design del 2025 è stato un grande esperimento di rottura delle convenzioni. Audaci e non convenzionali, i creativi hanno trovato nuovi modi per catturare l'attenzione e trasmettere autenticità. Il pubblico, soprattutto quello nativo digitale, si è dimostrato più che pronto: ha accolto il colorato, il folle e l'anticonformista, in quanto in linea con il mondo dinamico e diversificato in cui vive.

Questa tendenza ha ricordato a tutti che un buon design non significa sempre un design discreto . A volte, per distinguersi, bisogna alzare il volume – visivamente parlando – e i migliori design del 2025 hanno fatto esattamente questo.

Creatività con convinzione: nessuna scorciatoia per il significato

In mezzo a tutti i cambiamenti tecnologici, veloci e stilistici del 2025, una tendenza dominante è emersa come una sorta di stella polare: una rinnovata attenzione alla creatività significativa nata da una vera convinzione. 

I lavori più celebrati dell'anno tendevano a essere quelli che avevano chiaramente cuore e pensiero dietro – idee elaborate, discusse e profondamente sentite dai loro creatori. Al contrario, le campagne che sembravano facili guadagni basati su tendenze o assemblaggi basati su algoritmi sono fallite. Con l'aumento della frenesia dell'automazione e del volume dei contenuti, è cresciuta anche un'introspezione a livello di settore sullo scopo della creatività.

I migliori leader creativi hanno iniziato a sostenere apertamente la qualità rispetto alla quantità, la profondità rispetto all'ampiezza. Hanno ricordato ai loro team (e clienti) che, mentre le macchine possono generare infinite opzioni, solo gli esseri umani possono infondere nelle idee un'intenzione e una visione autentiche. In pratica, questo ha significato che alcuni brand hanno rallentato il loro approccio a ogni clamore, dedicandosi invece a elaborare concetti chiave solidi. 

Ad esempio, invece di sfornare una dozzina di annunci superficiali, un brand potrebbe investire in un unico, audace e ponderato pezzo creativo che racconti una storia potente, confidando che la sostanza abbia più risonanza della mera frequenza. C'era la sensazione che, dopo un periodo in cui si inseguiva ogni novità scintillante (dall'intelligenza artificiale all'hype del metaverso), il 2025 segnasse il momento di fare il punto su ciò che conta davvero nel lavoro creativo.

Pierre Bellefleur ha catturato questo sentimento in modo eloquente nel suo commento, osservando che il miglior lavoro del 2025 "non ha evitato la complessità; l'ha affrontata, insistendo sul fatto che il significato richiede ancora sforzo". 

"Il miglior lavoro del 2025 non ha evitato la complessità; ha lottato con essa"

Si trattava di un invito a resistere alla tentazione di infinite scorciatoie. Molti creativi lo presero a cuore: dedicarono più tempo al brainstorming, rivisitarono le dichiarazioni di intenti del brand e si sfidarono per garantire che ogni progetto avesse un chiaro perché dietro al cosa . C'era una tendenza silenziosa ma crescente alla "creatività lenta" – non nel senso di mancare le scadenze, ma nel recuperare il tempo per pensare e creare veramente. In un'epoca di contenuti istantanei, prendersi quel tempo in più per perfezionare un'idea divenne quasi un atto di ribellione al controllo qualità.

Abbiamo anche visto la convinzione sotto forma di assunzione di rischi creativi. Quando credi fermamente in un'idea, combatti per essa, anche se non è tradizionale o potrebbe creare disaccordo. Alcune delle campagne di maggior impatto del 2025 sono state inizialmente accolte con esitazione interna perché rompevano gli schemi o affrontavano argomenti difficili, ma i loro creatori le hanno sostenute con passione e alla fine hanno toccato il cuore. 

Ciò sottolinea un altro aspetto della convinzione: la creatività sostenuta dal coraggio. La tendenza non era quella di giocare sul sicuro, ma di sostenere qualcosa con le proprie scelte creative (che si trattasse di un'estetica più audace del brief, di un messaggio più provocatorio o di un approccio narrativo che richiedesse di più al pubblico).

In definitiva, "creatività con convinzione" significa ricordare la scintilla umana al centro di questo settore. È la consapevolezza che, sebbene gli strumenti del 2025 fossero i più avanzati di sempre – intelligenza artificiale, realtà aumentata, big data, e così via – la vera magia deriva ancora dalle emozioni umane, dalla curiosità e dalla prospettiva. 

Come avverte Bellefleur, se ci arrendiamo a questo, "la creatività diventa automazione". La tendenza tra i migliori del settore era quella di mantenere la linea, di preservare quella scintilla umana affinché la creatività tornasse a essere uno scopo. Guardando al futuro, quest'ultima tendenza racchiude forse la lezione più importante del 2025: il nostro futuro creativo sarà definito non solo dalle nuove capacità che acquisiremo, ma da come sceglieremo di utilizzarle in linea con le nostre convinzioni più profonde.

Il ritorno dell'umorismo e della giocosità

Dopo un periodo di anni tumultuosi a livello globale, il 2025 ha visto le persone riscoprire collettivamente il valore di una bella risata. Nella pubblicità, questo si è tradotto in un ritorno a tutto tondo dell'umorismo e della creatività giocosa. Gli esperti di marketing si sono resi conto che, dopo anni di messaggi spesso seri, motivati ​​da uno scopo o cupi come quelli dell'era pandemica, il pubblico desiderava sollievo, gioia e intrattenimento. Le statistiche parlavano chiaro : solo circa un terzo delle pubblicità degli ultimi anni conteneva umorismo, eppure metà delle pubblicità più efficaci lo utilizzava in qualche forma. Nel 2025, i brand hanno preso a cuore questa tendenza e hanno riportato la comicità al centro delle loro campagne.

Abbiamo assistito a una nuova ondata di spot pubblicitari spiritosi, contenuti ironici sui social media e personalità di brand eccentriche. Persino settori tradizionalmente considerati rigidi o seri si sono allentati. Le app finanziarie hanno creato meme sugli errori di budget; i marchi del settore sanitario hanno pubblicato annunci spensierati che prendevano in giro le mode passeggere del benessere. Questo è stato il "ritorno della comicità" nel marketing, e ha funzionato perché l'umorismo è intrinsecamente condivisibile e umanizzante. Come ha osservato un'analisi, gli annunci divertenti ci rimangono impressi più a lungo e hanno molte più probabilità di essere condivisi: è l'effetto della cultura dei meme. Nell'economia dell'attenzione, una battuta può essere un potente innesco.

Il tono dell'umorismo nel lavoro creativo di 2025 era notevolmente consapevole e inclusivo. Ai marchi spesso non importava essere oggetto di scherno, dimostrando al pubblico di poter ridere di sé stessi o riconoscere i propri difetti. Questa fiducia coltivata – i consumatori vedono un marchio che non si prende troppo sul serio come più riconoscibile. Un ottimo esempio è la campagna in corso di Aviation Gin (sopra), in cui l'attore-imprenditore Ryan Reynolds usa un umorismo impassibile e persino "si scusa preventivamente" nelle pubblicità, sia prendendo in giro che abbracciando i tropi pubblicitari. Tali approcci sfumano il confine tra pubblicità e intrattenimento, facendo sì che il pubblico si senta coinvolto nella battuta.

Il tono dell'umorismo nel lavoro creativo di 2025 era notevolmente consapevole e inclusivo

Sulle piattaforme social, le tendenze giocose hanno prosperato. Le aziende hanno partecipato a sfide virali su TikTok con tocchi creativi e hanno collaborato con comici e creatori di contenuti popolari. Abbiamo visto sempre più marchi adottare un tono arguto e colloquiale su Twitter (o X) e impegnarsi in battute spensierate con i follower, coltivando essenzialmente una personalità di marca con un certo senso dell'umorismo. Il ritmo frenetico dei social media ha favorito battute rapide, gag visive e brevi video assurdi, spingendo i creativi a pensare come intrattenitori. 

Fondamentalmente, l'umorismo è stato utilizzato al servizio della connessione, non solo per ridere fine a se stesso. Una battuta ben piazzata può rendere un messaggio più memorabile e un marchio più gradito. In un'arena digitale affollata, molti esperti di marketing hanno scoperto che far sorridere qualcuno era il modo più sicuro per essere ricordati nel 2025. Il successo di questa tendenza ha riaffermato una verità antica: la risata è un linguaggio universale e, nella pubblicità, è spesso la via più breve per conquistare i cuori (e forse i portafogli).

Creatività dal basso: l'ascesa della cultura del commento e dei marchi guidati dai creatori

Mentre il terreno culturale si spostava sotto i brand nel 2025, i creativi più attenti non si sono limitati a guardare i trend report, ma hanno guardato anche in basso. Nelle sezioni dei commenti. Nei thread di Discord, nelle modifiche dei fan e nei TikTok cuciti. Questo è stato l'anno in cui l'influenza è fluita decisamente dal basso verso l'alto, non dall'alto verso il basso: un cambiamento colto in modo intelligente da Rachel Matovu , a capo del team di specialisti per i creator di Co.Labs presso Amplify .

"La sezione commenti è il luogo in cui si verifica la vera influenza", osserva Matovu. "È dove chiunque può valutare le metriche: la vera storia di ciò che influenzerà l'azione sarà testimoniata nella sezione commenti".

Sono finiti i giorni in cui una campagna poteva vivere o morire solo di "Mi piace" e impressioni ben definite. Nel 2025, l'engagement è diventato una conversazione e l'influenza non era più solo misurata, ma negoziata in tempo reale. I brand più intelligenti non si limitavano a pubblicare contenuti; osservavano cosa  ne facevano le persone , come reagivano, come li reinterpretavano e remixavano. Il dialogo è diventato la metrica.

“La sezione commenti è dove si verifica la vera influenza”

Questo cambiamento fa parte di quella che Matovu chiama "Creatività dal Basso", una dinamica in cui creatori e comunità plasmano sempre di più il gusto, il tono e la traiettoria creativa dei brand. "Quella parola - autenticità - non ha quasi alcun significato", osserva, "ma sarà più importante che mai  se  i brand si impegneranno a capire come può manifestarsi". In un mondo saturo di "autenticità" generica, l'unica cosa che sembra reale è la specificità: gusti di nicchia, riferimenti privilegiati, tono non filtrato. Nel 2025, i brand che hanno osato essere specifici - e non universalmente accettabili - hanno vinto alla grande.

Questo è stato anche l'anno in cui i brand hanno smesso di trattare i creatori come semplici canali mediatici e hanno iniziato a riconoscerli come coautori creativi, traduttori culturali dotati sia di sensibilità estetica che di fiducia innata. Come afferma Matovu, "I brand ignoreranno l'idea che i creatori siano solo un canale mediatico e li sfrutteranno per i loro gusti, le loro idee e i loro fan iper-coinvolti. Le risorse saranno un output, e i brand più culturalmente rilevanti saranno il risultato".

Non si trattava di dichiarazioni di facciata. Le campagne più importanti, dalle collaborazioni di moda ai lanci di prodotto, sono state concepite insieme ai creatori, non semplicemente promosse. In un esempio lampante, un marchio di cosmetici ha sviluppato una palette limitata con un'influencer del trucco, il cui pubblico ha contribuito a scegliere le tonalità in anticipo tramite sondaggi e AMA. Il risultato: vendite di prodotti, UGC brillanti e un effetto alone di brand che nessuna media a pagamento avrebbe potuto ottenere.

In breve, il 2025 ha chiarito: se vuoi costruire cultura, devi costruire con la cultura. L'era delle campagne dall'alto verso il basso sta finendo. La nuova frontiera creativa è partecipativa, guidata dalla personalità e si dispiega nei commenti: un post, una risposta, una collaborazione tra creatori alla volta.

ENGLISH

2025 was a truly transformative one in the creative industries with creative trends that marked an oscillation between exhilaration and fatigue as we all learned how to live with “the machine” while maintaining that spark that make us want to be creatives in the first place. The landscape evolved at breakneck speed as the world churned even faster beneath our feet, with new ideas and approaches fueled not only by technology but by wide ranging cultural shifts that shaped trends in the creative industry this year.

Amid the frenzy, however, there was an element of strain at play. Too much, too fast and too fast too soon. To help us catch our collective breath a little before the festive season truly kicks into gear, I’ll be distilling the key design trends that shaped the creative industries around the world in 2025, drawing on industry research and the insights of leading creative voices.

The AI Creative Revolution Accelerates

If one force turbocharged creativity in 2025, it was artificial intelligence. Generative AI tools went mainstream in agencies and studios, promising to boost output and imagination. 88% of organisations were using generative AI in at least one business function this year and AI-assisted design and copy tools became everyday collaborators – from AI image generators crafting concept art to machine learning models churning out dozens of ad variations at the click of a button. This unprecedented acceleration gave creatives “wings,” dramatically speeding up workflows and enabling rapid prototyping of ideas.

However, the AI boom brought new challenges. With so much algorithmically-generated content flooding feeds, brands risked blurring into a sea of sameness, losing the emotional impact that comes from genuine human storytelling. Audiences began to sense when an ad felt more machine-generated than imagined. The now infamous Coca-Cola Christmas ad (above) proves this in spades.

As a result, the most successful creative teams treated AI as a creative partner rather than a replacement, using it to work smarter while keeping the all-important human touch in the driver’s seat. In short, 2025 proved that AI could supercharge creativity, but it also underscored the irreplaceable value of human creativity to inject soul, context and cultural nuance into the work.

Authenticity Strikes Back – The Human Touch

Amid the flood of AI-enabled output, 2025 saw a powerful counter-trend: a return to authentic, human-crafted creativity. In a world awash with auto-generated content, truly human stories and voices stood out more than ever. Brands and creatives began to pull back the curtain on production, embracing unvarnished storytelling and real-life context to forge genuine connections. 

According to the Summit Awards’ 2025 trend report, consumers were no longer impressed by just polished ads – they craved work that felt real, inclusive and “deeply human”. This meant leaning into raw, unfiltered content: behind-the-scenes glimpses, real customer stories, and “unpolished yet engaging formats” that showcase imperfections and honesty.

Perhaps the most unexpected comeback was in the art of writing. After years of flashy visuals and algorithm-tuned taglines, copywriting and long-form text experienced a renaissance in 2025. Creative leaders noticed that precise, deliberate language – words written with true intent – could cut through the digital noise in a way templated auto-generated text could not. 

"The year was polarized, full of creative shortcuts and equally full of those who refused them"

As Pierre Bellefleur, Managing Director and Co-Founder at STRIKE observed, amid the industry’s high-tech acceleration, “something unexpected resurfaced: writing. Not decorative copy, but precise, deliberate language, the kind that cuts through noise because it carries intent.” In an environment where everything was increasingly shaped by algorithms, text became a small act of resistance – a way for ideas to assert a personal voice and point of view. Audiences responded to campaigns that felt like they had an actual human author behind them.

“2025 was a year where creativity oscillated between exhilaration and fatigue. AI accelerated everything – output, ambition, even mediocrity. It gave the industry wings but also sanded down its texture. Too often, work felt generated rather than imagined.

Amid this acceleration, something unexpected resurfaced: writing. Not decorative copy, but precise, deliberate language, the kind that cuts through noise because it carries intent. Where everything is shaped by algorithms, text became a small act of resistance. As Marx reminded us, ideas only acquire power when they truly belong to someone. And in 2025, people began reclaiming that ownership.

The year was tense, polarized, full of creative shortcuts and equally full of those who refused them. The best work didn’t avoid complexity; it wrestled with it, insisting that meaning still requires effort.

2026 will demand an ideological shift rather than a technological one. The challenge is simple and immense: to remember that machines can produce content, but they cannot originate conviction. Ideas are born from conflict, desire, contradiction – everything that makes us human. The year ahead will test our ability to hold that line. If we forget it, creativity becomes automation. If we guard it, creativity becomes purpose again.”

– Pierre Bellefleur, Managing Director and Co-Founder at STRIKE

Bellefleur’s passionate words capture the zeitgeist: after an era of hyper-automation, creatives in 2025 began reclaiming the human element. We saw more campaigns built around authentic voices – whether it was a CEO narrating a candid founder’s story on LinkedIn, or a TikTok series of employees giving unscripted testimonials. Brands learned that in an age of deepfakes and auto-content, authenticity itself is a competitive advantage. 

As Sarah Golding, Partner at T&P predicted at the start of the year: “2025 will see a shift toward authenticity and human connection, with brands embracing curated, emotionally resonant content rather than relying on over-personalised, algorithmic advertising”.

Audiences can tell when a message has heart. This trend pushed creatives to infuse work with more of their own personality, cultural truth and empathy – effectively striking back against the impersonal feel that too much automation can bring.

Content at Scale – Volume Up, Creatives Maxed Out

In 2025, content was produced at an unprecedented volume and velocity. The rise of digital platforms, from ever-multiplying social channels to personalized streaming services, meant brands needed a constant stream of creative assets to stay relevant. Marketing teams found themselves churning out more variations of ads, posts, videos and designs than ever before – often targeted to niche audiences or tailored for different contexts. 

This was the year of “more, faster” in advertising: more campaigns, more deliverables, more iterations, all on ever-tighter timelines. The pressure to produce fresh content relentlessly – sometimes termed the “volume era” – changed how creative departments operated.

To manage the deluge, many teams embraced new workflows and structures. Modular design approaches gained traction, where ad creatives were built from interchangeable components that could be mixed and matched to generate countless variations quickly. Data-driven dynamic creative optimization allowed elements like images or headlines to swap out for different segments on the fly. 

The race for volume came at a cost: creative fatigue

In short, personalization at scale became a reality – but it required massive content output to feed the algorithms. As a result, forward-thinking brands rethought how they staffed and organized creative production. Agencies established in-house content studios dedicated to rapid content creation. Roles like “native content director” emerged to focus on platform-specific content crafted with speed and accuracy. Teams started running high-volume “content sprints” to generate and test dozens of creative variants in quick cycles.

This race for volume, however, came at a cost: creative fatigue. With so many assets to make and manage, designers and writers risked burning out. The constant pressure to pump out content led to concerns that creativity was being treated like a commodity or assembly line. 

The best organizations responded by emphasizing smarter processes (using templates, AI assistance, and cross-team collaboration) so humans weren’t working 24/7. Still, an undercurrent of burnout and exhaustion permeated the industry dialogue by late 2025. 

The lesson from this trend is clear: scaling content is necessary in modern advertising, but doing so sustainably – without sacrificing the well-being of creative talent or the quality of ideas – became a new challenge that the industry is still working to balance.

Omnichannel Storytelling and Multi-Format Campaigns

Gone are the days when an ad campaign meant a TV spot, a print ad, and maybe a banner. In 2025, effective campaigns were omnifaceted storytelling ecosystems that lived across many channels and formats. Brands learned to meet audiences wherever they are, which increasingly meant everywhere. A single idea might express itself as a series of snappy TikTok videos, an interactive web experience, a long-form YouTube documentary, a podcast episode, and an outdoor stunt – all interlinked as part of one narrative. 

This trend toward “social-first, multi-format storytelling” defined many award-winning campaigns in 2025. Static, one-dimensional campaigns felt outdated; the winners were those that could seamlessly spread a message across short-form and long-form content, digital and physical media, tailored to each context.

Short-form video continued its reign on platforms like TikTok, Instagram Reels, and YouTube Shorts – the snackable content that grabs attention in seconds. But 2025 also witnessed a resurgence of long-form content for those deeper storytelling moments: think branded podcasts diving into a company’s backstory, or mini-documentaries that explore an issue related to a brand’s mission. 

In 2025, diversity of format was as important as diversity of content

Even traditional channels (print, radio, out-of-home) found new life when woven creatively into a multi-channel strategy. For example, a campaign might kick off with viral social videos, amplify its message with digital billboards that echo the theme, and then invite the most engaged fans to a live experiential event. The integration was key – each touchpoint reinforced a coherent story.

This multi-format approach was driven by consumer behavior. Audiences in 2025 hopped between devices and platforms fluidly; the lines between content, commerce, and entertainment blurred. To keep up, brands became “media agnostic” storytellers, repackaging content to suit each medium. 

A great example is how short teaser clips online could funnel interested viewers to a longer YouTube film or an immersive website for more depth. The creative strategy behind campaigns had to be more holistic and flexible than ever. Effective creatives became adept at transmedia storytelling – ensuring that whether a consumer encountered the brand on a smartphone in portrait mode or on a full cinema screen, they’d receive a resonant piece of the narrative. 

This trend underscored that in 2025, diversity of format was as important as diversity of content: the message had to travel and adapt, not just repeat, across the rich landscape of channels that define modern life.

Immersive Experiences and Extended Reality

Hand in hand with the omnichannel boom was the rise of truly immersive creative experiences. In 2025, extended reality (XR) – an umbrella covering augmented reality (AR), virtual reality (VR), and mixed reality – shifted from experimental gimmick to a practical creative tool. With improved technology and broader adoption, XR became a compelling way for brands to engage consumers by blending the digital and physical worlds. No longer science fiction, these experiences were happening now and “reshaping how we interact with the world”.

In advertising and design, this meant we saw more campaigns inviting audiences to step inside the story. Augmented reality ads let users point their phone camera and see virtual characters or information overlaying real-world surroundings (from interactive AR billboards to packages that came to life in AR). Retail brands used AR to let shoppers virtually try on products – for instance, seeing how a new piece of furniture would look in their living room through a smartphone lens. 

"It’s not just about seeing – it’s about feeling, touching, and engaging” in new dimensions"

In the entertainment sector, VR events and concerts allowed fans to experience performances in a 360° virtual space, sometimes even bringing holographic avatars of artists into one’s own room. One creative leader forecasted early on that 2025 would be a big year for such innovations, with XR expected to “transform the spatial world as we know it” – and indeed, by year’s end extended reality had made a noticeable mark on marketing.

Importantly, these technologies were used not just for wow-factor, but to forge a deeper sensory connection with audiences. The best immersive campaigns were those that offered utility or emotional resonance: they weren’t tech demos, but meaningful experiences. For example, an automotive brand might create a VR test drive so realistic you feel the engine’s roar, building excitement and confidence before a real showroom visit. Or a nonprofit might develop an AR app that visualizes environmental changes in your neighborhood, making an abstract issue visceral and personal. Such experiences go beyond seeing – they make you feel and interact. 

As Adobe’s trend forecast notes, “it’s not just about seeing – it’s about feeling, touching, and engaging” in new dimensions. In 2025, creatives learned to push the boundaries of engagement by using XR to invite people into the story. This trend blurred the line between creator and audience, as users became participants in immersive narratives. With tech giants continuing to invest in AR/VR hardware and platforms, immersive design is poised to grow even more – but 2025 will be remembered as the year these experiences truly hit the mainstream of creative advertising.

Nostalgia Marketing – Past Meets Future

Looking back to move forward – that was a defining mantra of 2025’s creative output. Nostalgia emerged as one of the most powerful tools for marketers and designers seeking to forge emotional bonds with their audiences. In a world of uncertainty and rapid change, familiar sights and sounds from the past provided comfort, joy, and a sense of shared culture. 

Nostalgia is, in many ways, the biggest trend in modern advertising, and it’s easy to see why. Brands across industries dug into archives, resurrecting retro logos, iconic jingles, and vintage aesthetics – not as mere repetition, but with a clever contemporary twist.

Part of what drove the nostalgia wave was the maturing of digital-native brands. Many direct-to-consumer startups of the 2010s reached their 10- or 15-year milestones by 2025, giving them their own heritage to draw upon. These “new legacy” brands began indulging in callbacks to the early 2000s or 2010s, targeting not just older consumers but also young adults eager to experience the pop culture of slightly earlier eras. 

A striking example was health soda brand Poppi’s 2025 Super Bowl commercial (above): the ad was riddled with vibrant Y2K references, from dial-up internet sounds to retro graphics, unapologetically celebrating turn-of-the-millennium kitsch. The result? It became the most-watched ad of the game, reaching over 29 million households and sending social media into a frenzy of nostalgia-fueled chatter. Poppi saw a 100x spike in online searches within an hour, and a huge boost in sales and followers thereafter – proof that nostalgia, when done right, can translate to real engagement and ROI.

Nostalgia is, in many ways, the biggest trend in modern advertising

Legacy brands, too, leaned on their storied pasts. We saw classic mascots reappear, “anniversary editions” of products with throwback packaging, and even the re-release of discontinued favorites due to popular demand (the snack and fast-food industry, for instance, brought back a few 90s-era flavors and items to fanfare). Nostalgia communities thrived on Reddit and TikTok, where users reveled in sharing 80s, 90s, and 2000s cultural touchstones – gold mines that brands tapped into for relevance. 

Importantly, successful nostalgia marketing in 2025 wasn’t about simply recycling the old; it was about remixing it. As one report noted, the key was to “reimagine, don’t recycle” – blending retro elements with modern sensibilities. For example, a visual design might pair neon 1980s color schemes with futuristic typography, creating something at once familiar and fresh (Adobe aptly dubbed this trend “Time Warp: nostalgia meets futurism”). By doing so, creatives ensured that the nods to the past also felt new and exciting to today’s audience.

The deeper reason nostalgia hit so big in 2025 is emotional: it evokes the warmth of shared memories. Studies have shown that nostalgia marketing creates strong emotional bonds that can make consumers more loyal and receptive to a brand’s message. In a year when consumer trust was hard-won, appealing to the heart through fond reminiscence proved extremely effective. From retro game-inspired campaigns to reunions of beloved characters in ads, nostalgia delivered feel-good moments that cut across age groups. This trend reminded us that sometimes the best way to innovate in creativity is to borrow the best from the past – with a wink and a smile to the audience who remembers it.

Purpose and Values-Driven Creativity

Even as they embraced humor, brands in 2025 continued to navigate the demand for purpose and values in their creative endeavors. Consumers – especially younger generations – increasingly expect brands to stand for something beyond profit. Causes like sustainability, social justice, diversity and inclusion, and community impact remained front and center. 

But the difference in 2025 was a sharper radar for authenticity. It was no longer enough to superficially splash a cause on a campaign; audiences quickly called out anything that smelled of “purpose-washing” or opportunism. Purpose-driven creativity had to be genuine, or it would backfire.

Sustainability was one of the biggest themes. With climate concerns intensifying, many brands made environmental responsibility a pillar of their messaging and design choices – from using recycled materials in packaging design to highlighting carbon-neutral commitments in ads. Creative leaders noted that if a brand lacks authentic commitment to sustainability or social good, today’s audiences (and employees) will be the first to call it out. In other words, walking the talk was essential. 

Some of the most praised campaigns of 2025 actively involved communities and stakeholders. For instance, a footwear brand didn’t just run an ad about recycling – it launched a program inviting customers to return old shoes for upcycling, and featured those real participants in the campaign. The strongest purpose-led campaigns don’t just talk about change – they actively involve communities in the process. 

Diversity and inclusion in creative content also saw continued focus. Audiences in 2025 expected to see diverse voices and faces represented naturally in advertising, not as a token afterthought. Authentic representation – across race, gender, ability, and more – was increasingly seen as a baseline requirement. 

Audiences in 2025 expected to see diverse voices and faces represented naturally in advertising

Campaigns that celebrated underrepresented communities (when done with authenticity and input from those communities) garnered positive attention and built brand loyalty. However, any missteps or performative gestures were pounced upon. The creative industry itself also made some strides behind the scenes, with more brands highlighting diverse creative teams as part of their story to show that inclusion wasn’t just in front of the camera.

Crucially, purpose-driven creativity in 2025 often meant aligning with specific values even at the risk of polarization. Some brands took bold stands on social issues, knowing they might alienate a segment of consumers but gain deeper trust with their core audience. This was evident in campaigns around social justice movements, where brands either courageously spoke up or were criticized for staying silent. 

In summary, 2025’s creative landscape showed that being purposeful and profit-driven were not mutually exclusive – in fact, they often went hand in hand. Many of the year’s most talked-about campaigns were those with a strong ethical or societal dimension, from climate awareness initiatives to ads championing mental health or equality. 

The trend was clear: brands needed to have a point of view on the issues that matter to their audience, and creative work needed to convey that sincerely. When done right, values-driven creativity elevated brands from just vendors of products to partners in the cultural conversation, which is where many consumers, especially younger ones, want them to be.

Bold, Unconventional Design Aesthetics

Visually, 2025 was the year creative design broke free from the safe confines of minimalism and dove into more bold and unconventional aesthetics. After a long period dominated by flat design, muted color palettes, and conservative sans-serif typography, a new wave of designers tore up the old rulebook. The mantra was “brighter, bolder, braver” in design choices. 

Across branding, digital, and print, we saw a surge of vibrant colors, experimental layouts, and playful elements that would have seemed “too much” a few years ago. Now, that “too much” was exactly the point – in a crowded visual environment, distinctiveness was gold.

One noticeable trend was the embrace of chaos and quirk. Designers intentionally introduced “messier” elements: collage-like compositions, doodles, asymmetrical grids, and eclectic mixes of imagery that defied strict modernist logic. This wasn’t about sloppy work, but about conveying authenticity and energy. A perfectly polished, symmetrical design can sometimes feel impersonal; adding a bit of roughness or surprise makes it human. 

That humanity showed up in things like hand-drawn illustrations in branding, or purposely inconsistent typography that gave a project unique character. Brands leaned into their “weird side,” using wacky visuals and cheeky graphics to show personality (the rebrand of a classic Californian steakhouse chain with funky retro illustrations is a perfect example of this quirky turn). The result was designs that felt more alive and less cookie-cutter.

Color made a triumphant return too. 2025’s designers splashed the spectrum with abandon – neon gradients, clashing color combos, and rich hues used to create sensory impact. It was a reaction against the years of ultra-minimalist white and grey interfaces. Now, a “sensory overload of colour” was often the goal, to delight and surprise viewers. Importantly, even minimalist design got a loud remix. 

We saw a surge of vibrant colors, experimental layouts, and playful elements that would have seemed “too much” a few years ago

A movement dubbed “maximalist minimalism” emerged, proving you can be clean and bold at once. Think of layouts that are still uncluttered and user-friendly, but punctuated with a big, attention-grabbing element – a huge typographic centerpiece, a signature vibrant color (like the electric green that became known as “Brat green” after a pop album cover made it famous), or a dramatic bit of motion. It’s minimalism that knows how to shout when needed.

Typography itself went wild in 2025. Forget sticking to one safe font; designers played with unconventional type like never before. Puffy, curvy, almost childlike letterforms; throwback fonts evoking the 70s or 90s; mix-and-match typefaces within a single word – nothing was off-limits as long as it was legible and on-brand. Unique, custom lettering became a way to inject personality into logos and campaigns. This typographic playfulness often went hand in hand with motion design online, with kinetic type that bounced, warped or wobbled to grab eyeballs.

Lastly, there was a fascinating micro-trend of embracing “brainrot” aesthetics – deliberately overstimulating, surreal visuals that feel like an internet fever dream. This style, named after a slang term and even influenced by the Oxford word of the year “Goblin Mode” or similar chaotic vibes, mashed together hyper-saturated colors, bizarre imagery, and frenetic animation. The goal was to capture the chaotic energy of the digital age in art form – overwhelming yet mesmerizing. While not for every brand, this out-there approach popped up in fashion, music, and youth-focused campaigns eager to signal cutting-edge creativity.

In essence, design in 2025 was a grand experiment in breaking norms. By being bold and unorthodox, creatives found new ways to command attention and convey authenticity. Audiences, especially digitally native ones, proved more than ready for it – they embraced the colorful, the crazy, and the unconventional, as it matched the dynamic, diverse world they live in.

This trend reminded everyone that good design doesn’t always mean quiet design. Sometimes, to stand out, you have to crank the volume up – visually speaking – and 2025’s best designs did exactly that.

Creativity with Conviction – No Shortcuts to Meaning

Amid all the technology, speed, and stylistic shifts of 2025, one overarching trend emerged as a kind of guiding star: a renewed focus on meaningful creativity born from true conviction. 

The year’s most celebrated work tended to be that which clearly had heart and thought behind it – ideas that were labored over, argued through, deeply felt by their creators. In contrast, campaigns that felt like facile cash-ins on trends or algorithm-driven assemblages fell flat. As the frenzy of automation and content volume grew, so did an industry-wide introspection about the purpose of creativity.

Top creative leaders began openly advocating for quality over quantity, depth over breadth. They reminded their teams (and clients) that while machines can generate infinite options, only humans can imbue ideas with genuine intention and insight. In practice, this meant some brands slowed down on jumping onto every hype and instead dug deeper into crafting strong core concepts. 

For example, rather than churn out a dozen superficial ads, a brand might invest in one bold, thoughtful piece of creative that tells a powerful story – trusting that substance resonates more than sheer frequency. There was a sense that after a period of chasing every shiny new thing (from AI to the metaverse hype), 2025 marked a moment to take stock of what truly matters in creative work.

Pierre Bellefleur captured this sentiment eloquently in his commentary, noting that the best work of 2025 “didn’t avoid complexity; it wrestled with it, insisting that meaning still requires effort.” 

"The best work of 2025 didn’t avoid complexity; it wrestled with it"

This was a call to resist the temptation of endless shortcuts. Many creatives took it to heart: they spent more time in brainstorming, revisited brand purpose statements, and challenged themselves to ensure each project had a clear why behind the what. There was a quiet but growing trend of “slow creativity” – not in the sense of missing deadlines, but in reclaiming the time to truly think and craft. In an age of instant content, taking that extra beat to refine an idea became almost a rebellious act of quality control.

We also saw conviction in the form of creative risk-taking. When you believe strongly in an idea, you fight for it, even if it’s non-traditional or might split opinion. Some of 2025’s most impactful campaigns were initially met with internal hesitance because they broke molds or tackled tough topics – but their creators pushed for them with passion, and ultimately those campaigns struck a chord. 

This underscores another aspect of conviction: creativity backed by courage. The trend was not to play safe, but to stand for something with your creative choices (whether that’s an aesthetic that’s bolder than the brief, a message that’s more provocative, or a storytelling approach that demands more from the audience).

In the end, “creativity with conviction” is about remembering the human spark at the core of this industry. It’s the realization that while 2025’s toolbox was the most advanced it’s ever been – AI, XR, big data, you name it – the true magic still comes from human emotion, curiosity, and perspective. 

As Bellefleur warns, if we surrender that, “creativity becomes automation.” The trend among the best in the field was to hold the line, to guard that human spark so that creativity becomes purpose again. In looking ahead, this final trend perhaps carries the greatest lesson from 2025: our creative future will be defined not just by the new capabilities we gain, but by how we choose to use them in line with our deepest convictions.

The Return of Humor and Playfulness

After a stretch of tumultuous years globally, 2025 saw people collectively rediscover the value of a good laugh. In advertising, this translated to a full-hearted return of humor and playful creativity. Marketers realized that after years of often serious, purpose-driven or pandemic-era somber messaging, audiences were yearning for relief, joy, and entertainment. The stats spoke clearly: only about one-third of ads in recent years contained humor, yet half of the most effective ads used humor in some form. In 2025, brands took this to heart and brought comedy back to center stage in their campaigns.

We witnessed a new wave of witty commercials, tongue-in-cheek social media content, and quirky brand personalities. Even industries typically viewed as stuffy or serious loosened up. Finance apps made memes about budgeting fails; healthcare brands ran lighthearted ads poking fun at common wellness fads. This was the “comedy comeback” in marketing, and it worked because humor is inherently shareable and humanizing. As one analysis noted, funny ads stick with us longer and are far more likely to get shared – it’s the meme culture effect. In the attention economy, a joke can be a powerful hook.

The tone of humor in 2025’s creative work was notably self-aware and inclusive. Brands often didn’t mind being the butt of the joke, showing audiences they could laugh at themselves or acknowledge their own flaws. This cultivated trust – consumers see a brand that doesn’t take itself too seriously as more relatable. A great example is Aviation Gin’s ongoing campaign (above) where actor-entrepreneur Ryan Reynolds uses deadpan humor and even “pre-emptively apologizes” in ads – both mocking and embracing advertising tropes. Such approaches blur the line between ad and entertainment, making the audience feel in on the joke.

The tone of humor in 2025’s creative work was notably self-aware and inclusive

On social platforms, playful trends thrived. Companies jumped on viral TikTok challenges with creative twists and collaborated with popular comedians and creators for content. We saw more brands adopting a witty, conversational tone on Twitter (or X) and engaging in lighthearted banter with followers – essentially cultivating a brand personality with a sense of humor. The fast pace of social media favored quick one-liners, visual gags, and absurdist short videos, pushing creatives to think like entertainers. 

Crucially, humor was used in service of connection, not just laughs for laughs’ sake. A well-placed joke can make a message more memorable and a brand more likable. In a crowded digital arena, many marketers found that making someone smile was the surest way to be remembered in 2025. The success of this trend reaffirmed an age-old truth: laughter is a universal language, and in advertising, it’s often the shortest path to winning hearts (and maybe wallets).

Bottom-Up Creativity – The Rise of Comment Culture and Creator-Led Brands

As the cultural ground shifted beneath brands in 2025, the most tuned-in creatives didn’t just look up to trend reports — they looked down. Into the comment sections. Into Discord threads, fan edits, and stitched TikToks. This was the year when influence flowed decisively from the bottom up, not the top down — a shift captured smartly by Rachel Matovu, who leads the Co.Labs creator specialist team at Amplify.

“The comment section is where true influence will happen,” Matovu notes. “It’s where anyone can weigh up metrics — the true story of what will influence action will be witnessed in the comment section.”

Gone are the days when a campaign could live or die on likes and polished impressions alone. In 2025, engagement became a conversation, and influence was no longer just measured — it was negotiated in real time. The smartest brands weren’t just posting content; they were watching what people did with it, how they responded, how they reinterpreted and remixed it. The dialogue became the metric.

“The comment section is where true influence will happen”

This shift is part of what Matovu calls “Bottom-Up Creativity,” a dynamic where creators and communities increasingly shape the taste, tone, and creative trajectory of brands. “That word — authenticity — almost has no meaning,” she observes, “but it will be more important than ever if brands push to understand what that can look like.” In a world oversaturated with generic ‘authenticity,’ the only thing that feels real is specificity: niche tastes, insider references, unfiltered tone. In 2025, brands that dared to be specific — and not universally palatable — won big.

This was also the year brands stopped treating creators as mere media channels and started recognizing them as creative co-authors — cultural translators with both aesthetic sensibility and built-in trust. As Matovu puts it, “Brands will skip past the idea that creators are just a media channel — and tap into them for their taste, ideas and their hyper engaged fans. Assets will be an output, more culturally relevant brands will be the outcome.”

This wasn’t lip service. Major campaigns — from fashion collabs to product launches — were concepted with creators, not just pushed through them. In one standout example, a cosmetics brand co-developed a limited palette with a makeup influencer whose audience helped choose the shades in advance via polls and AMAs. The result: product sellouts, glowing UGC, and a brand halo effect no amount of paid media could buy.

In short, 2025 made it clear: if you want to build culture, you have to build with culture. The era of top-down campaigns is ending. The new creative frontier is participatory, personality-driven, and unfolds in the comments — one post, one reply, one creator collaboration at a time.

Da:

https://creativepool.com/magazine/industry/what-were-the-biggest-creative-trends-of-2025.34061